Традиционный японский танец: особенности и виды

Изящные жесты, скользящие движения, нарядное кимоно и запрятанный в каждом повороте нарратив – так можно описать традиционные японские танцы. Их развитие было переплетено с театрами Но и Кабуки, но со временем танцевальное искусство Японии пошло по своему пути и вобрало в себя новые элементы. Как оно развивалось, на каких принципах строилось и какие роли выполняло на протяжении японской истории? Расскажем всё самое важное, что нужно знать о классических японских танцах.

Танцы возникли в Японии ещё в глубокой древности. Они были частью повседневной жизни народа: ритуальными танцами стремились умилостивить богов, порадовать их; через них люди пытались донести до них свои просьбы. Танец представлял собой средство общения с богами. Отдельные элементы этих танцев-заклинаний и танцев-молитв и сегодня можно встретить в так называемых «классических» японских танцах.

Первое представление, которое дало начало и театру, и танцевальному искусству в Японии, описано ещё в мифологическом своде «Кодзики». Согласно ему, первый на свете танец исполнила богиня Амэ-но Удзумэ. Однажды солнечная богиня Аматэрасу спряталась ото всех, скрывшись в Небесном гроте, и тогда мир погрузился во тьму. Чтобы выманить её обратно, боги разыграли целый спектакль, якобы приветствуя новую богиню, которая должна была занять место Аматэрасу. Как раз тогда Амэ-но Удзумэ и начала танцевать, и танец её был так хорош, что даже Аматэрасу не устояла и выглянула поглядеть на него.

Как считается, от танца Амэ-но Удзумэ произошёл жанр «кагура» – танцевально-театральное представление, в древности бывшее частью синтоистских религиозных церемоний. Уже тогда танец стал ассоциироваться с чем-то эстетическим и священным. Люди верили, что во время исполнения кагуры жрицы мико могли входить в транс и говорить голосами богов.

Танцы в Японии всегда имели тесные связи с религиозной жизнью и различными храмовыми празднествами, но не только они влияли на развитие танцевальных жанров. Не менее значимо было взаимное влияние друг на друга танцевального искусства и театра. Провести чёткую границу между классическим японским танцем и театральным представлением – довольно сложная задача. Актёры театров Но и Кабуки перемещались по сцене, используя особые почти танцевальные движения, а танцоры во время своих выступлений каждым жестом стремились рассказать историю, нередко используя для этого вспомогательные атрибуты и элементы пантомимы. Даже сами термины «актёр» и «танцор» сложно отделить друг от друга, когда речь идёт о классическом японском искусстве.

Говоря о традиционных японских танцах, часто используют слово 日本舞踊 нихон буё:. Несмотря на то, что этот термин был придуман только в эпоху Мэйдзи (1868–1912 гг.), он объединяет в себе танцы, которые сегодня принято называть классическими.

Направление нихон буё развилось из танцев, которые исполнялись на сцене, главным образом из репертуара театров Но и Кабуки, объединивших в себе театральные, танцевальные и музыкальные элементы. Начало нихон буё положили актёры и хореографы Кабуки, когда начали открывать школы и обучать танцам простых людей.

Сам термин нихон буё не так однозначен: его можно использовать как в широком смысле, подразумевая любые традиционные японские танцы, так и в узком, имея в виду строго определённые жанры, такие как гигаку, кагура, бугаку, танцы Но и Кабуки. В рамках этой статьи мы будем больше склоняться к широкой трактовке термина и в целом поговорим о популярных японских танцах, дошедших до нас сквозь века.

Маи – это плавные, элегантные танцы, в которых акцент ставится на движения рук. Важным элементом танцев маи являются обороты и вращения. Для их исполнения требовалась специальная сцена, поскольку для совершения плавных движений танцоры должны были легко скользить по поверхности. По этой причине маи танцевали исключительно в помещениях или специально подготовленных для этого местах на открытом воздухе. Традиция маи имеет очень долгую историю: большинство древних религиозных японских танцев и танцев театра Но относятся именно к этому направлению, и долгое время именно маи, аристократическая и торжественная сторона танцевального искусства, была доминирующей.

Одори, напротив, – это динамичный танец, для которого характерны прыжки и разнообразные движения ног. Одори часто исполнялся несколькими танцорами, и им даже необязательно было быть профессионалами. Иными словами, одори, для которых по большей части не требовались ни долгие годы обучения, ни специальная сцена, были более «народными». Однако сегодня танцы, в которых преобладают элементы одори, также считаются классическим, ценным искусством. Часть танцев, исполнявшихся на сцене театра Кабуки, как раз относилась к направлению одори.

Несмотря на кажущуюся противоположность направлений маи и одори, их построение объединяет ключевая чуть ли не для всего японского искусства композиция. Она состоит из трёх последовательных элементов:

1) 序 дзё «начало» – вступление; обычно в этой части актёр только выходил на сцену.

2) 破 ха «разрушение» – основная часть; во многих случаях отмечает непосредственно начало танца.

3) 急 кю: «внезапность» – развязка; самая короткая часть.

Об универсальности трёхчастной структуры можно говорить часами, ведь сегодня её можно обнаружить и в школьном сочинении, и в сценарии мирового киношедевра. Однако в японских традиционных искусствах структура дзё-ха-кю чувствует себя особенно комфортно. Ей подчиняются и композиция поэтических произведений, и чайная церемония, и искусство владения мечом кэндо-дзюцу, и театральные представления Но и Кабуки. Принцип построения дзё-ха-кю можно разглядеть не только в отдельных танцах, но и в каждом их движении.

Ещё один важный элемент классических японских танцев – это принцип 間 ма. Ма означает паузу, приостановку движения в общем ритмичном потоке. Принцип ма был крайне важной составляющей Бугаку, древнего (очень древнего: он появился в Японии уже в VIII　веке) театрально-танцевально жанра, а затем был адаптирован поздними танцевальными формами, особенно Но.

Из-за родства танца с театральным искусством в нихон буё заметен сильный повествовательный аспект. Костюм, макияж и причёска подсказывают зрителям, какую историю актёр старается рассказать при помощи своего танца. В рамках одного танца актёр может несколько раз сменить образ, при этом никак не меняя своего наряда, и таким образом исполнить одновременно несколько ролей.

Особую грациозность танцам придаёт кимоно, часто многослойное и громоздкое. Умело использовать длинные подол и рукава – важный навык. Во время танца они становятся продолжением тела актёра. Другим одним вспомогательным инструментом в танце может выступать разнообразный реквизит (миниатюрные барабаны, полотенца тэнугуи, мечи и так далее), из которых самым популярным является веер. На протяжении выступления он может превращаться в разные предметы или нести метафорический смысл, например, указывать на эмоциональное состояние героя.

Классический японский танец – это ещё и значительная физическая нагрузка. Перемещаясь от позы к позе, танцор всегда должен следить за своим корпусом. Он по большей части остаётся в одном положении и на протяжении всего представления должен держаться ровно ровным, в то время как плечи, кисти, стопы и голова свободно перемещаются в пространстве.

Теперь, когда мы разобрали фундамент японского танца, можно поближе познакомиться с несколькими их заметными представителями.

^{Подробнее познакомиться с традициями танцев кагура, бугаку, а также с театральными искусствами Но и Кабуки можно в соответствующих статьях. Здесь же рассмотрим другие традиционные танцы, которые можно увидеть в Японии.}

Кабуки буё

Одно из самых известных направление в нихон буё – это кабуки буё, или «танцы (из) Кабуки». Так называют произведения, которые исполняются как самостоятельные танцевальные номера, но впервые были исполнены в рамках пьес Кабуки. Они признаны нематериальным культурным достоянием Японии.

Музыка, сопровождающая кабуки буё, обычно включает в себя аккомпанемент из сямисэна и ударных инструментов вроде барабанов цудзуми. Также вместе с танцем звучит песня, текст которой актёр передаёт своими жестами и движениями.

Большое внимание в этом направлении уделяется костюмам и гриму, хотя есть и танцы, исполняемые в простом кимоно и без макияжа. Такие танцы (их называют суодори) считаются ещё более сложными, ведь во время их исполнения актёр не может полагаться на силу костюма, парика и макияжа – все движения и показываемые через них эмоции видны как на ладони, потому от актёра требуется особая точность и выразительность.

Нэмбуцу Одори

Нэмбуцу одори – буддийский религиозный танец, зародившийся в эпоху Хэйан (794–1185 гг.) и получивший широкое распространение в период Камакура (1185–1333 гг.). Нэмбуцу одори был своего рода молитвой – собственно, его название буквально означает «танец-молитва» (念仏 нэмбуцу – буддийская молитва, повторение имени будды Амиды). Он исполнялся во время буддийских церемоний, в частности похорон, чтобы выразить почтение умершим. Во время танца используются барабаны или гонги, а танцоры часто выкрикивают молитвы.

Говорят, что танец, положивший начало театру Кабуки, был основан на движениях нэмбуцу одори – его прилюдно станцевала жрица Идзумо-но Окуни, немного изменив под себя.

Бон Одори

Бон одори – это танец, исполняемый во время фестиваля О-Бон.

Считается, что он был тесно связан с нэмбуцу одори и заимствовал из него некоторые элементы. В период Муромати (1336–1573 гг.) бон одори набрал популярность и стал исполняться для приветствия духов и выражения благодарности предкам во время О-Бона. Для него характерны элементы хоровода и массовость, и сегодня существует множество вариаций бон одори.

Также в наше время бон одори ассоциируется с летом: всё опять же из-за его связей с праздником О-Бон, который отмечают в августе.

Ава Одори

Ава одори – танец, развившийся из бон одори. Он неразрывно связан с одним из самых многолюдных японских фестивалей, который называется так же, как и сам танец – Ава Одори.

У танца ава одори существует множество разновидностей, но характерные черты всё же в них остаются. К примеру, массовость (исполняют танец большими группами) и то, что женщины и мужчины танцуют разные партии. Важным атрибутом, а также символом и танца, и фестиваля Ава одори, является соломенная шляпа ориамигаса, которую надевают танцовщицы.