Когда цифровое искусство только появилось, люди ожесточённо спорили о том, можно ли считать его настоящим искусством. Реализм, достигаемый с помощью компьютерных технологий, по мнению многих, можно считать жульничеством. Так или иначе, одно можно сказать точно: на работы Тайры Какэру большинству нужно взглянуть дважды, чтобы понять, что это не фотографии. Впрочем, помимо восхищения мастерством художника эти картины могут вызвать и чувство непонятного страха.
Тайра Какэру (たいら かける) — цифровой 3D-художник-самоучка, родившийся в 1994 году и проживающий в префектуре Ивате. Со школьных лет Какэру любил рисовать и играть на гитаре. Художник заинтересовался 3D-моделированием после того как узнал, что его любимый мангака Асано Инио в своих работах создаёт фоны именно с помощью этого метода. Какэру начал публиковать своё творчество в конце 2022 года, и прошло совсем немного времени с тех пор, как он привлёк внимание в социальных сетях.
На одну работу Какэру тратит больше месяца, даже несмотря на то, что трудится по десять часов в день. Работает художник в бесплатной программе Blender. Первой пробой пера в этой программе для Какэру стал конденсатор кондиционера, который он сделал, наложив реальную фотографию на 3D-модель. Это очень простой метод, и Какэру пользуется им до сих пор.
Сцены, которые создаёт Какэру, хорошо знакомы каждому японцу. Художник изображает типичные квартиры, станции метро, общественные бани, магазины, но все эти места пустынны и вызывают дискомфорт. Казалось бы, смотря на эти работы, зритель должен почувствовать себя как дома, но что-то всё-таки не позволяет это сделать, что может привести к замешательству и даже страху.
Художник делится одним из своих секретов: чтобы добиться такого эффекта, он иногда намеренно помещает предметы не в те места, где они обычно должны находиться, но в то же время старается не перебарщивать, чтобы место всё ещё казалось реальным. При этом он избегает изображения предметов и обстоятельств, которые напрямую ассоциируются с опасностью (например, падение ножа), предпочитая действовать более тонко. Также для Какэру очень важно, чтобы места, которые он создаёт, казались обжитыми, поэтому очень много времени он тратит на кропотливое создание и расстановку различных мелких предметов.
Работы Какэру можно отнести к эстетике «лиминальных пространств» — интернет-эстетике, появившейся в 2019 году. Эта эстетика предполагает реалистичное изображение общественных мест (отелей, детских площадок, торговых центров, офисов и так далее) в необычном для них немноголюдном и мрачном состоянии, что создаёт эффект «зловещей долины». Сам Какэру говорит, что черпает вдохновение в фильмах. В частности, он называет фильм американского режиссёра Уэса Андерсона «Отель “Гранд Будапешт”», который, как он утверждает, благодаря обилию кадров с симметричной композицией сформировал у него понимание и видиние композиции.
«Мне нравится, когда я вижу в фильмах незнакомый город, это приводит меня в восторг. Я пытаюсь понять, как вызвать такое же чувство у других людей с помощью своих работ».
Тайра Какэру
В некотором смысле работы Какэру можно считать социальным комментарием к жизни японского среднего класса. Впрочем, Каэкэру говорит, что хочет, чтобы зрители самостоятельно искали смыслы в его работах, и не стремится что-то навязать.
