В 2022 году великому творцу исполняется 83 года. На его снимках менялись люди, города, эпохи, и по сей день он неизменно выполняет свою роль незаметного художника улиц Японии. Магическое вдохновение от энергии улиц и людей не покидает Морияму Дайдо, и, несмотря на почтенный возраст, он продолжает выпускать фотобуки и проводить персональные выставки. Мы приглашаем наших читателей глубже окунуться в мир японской стрит-фотографии, посетив сайт Мориямы. А сейчас давайте подробнее поговорим про видение маэстро фотографии.
Морияма Дайдо начал свой творческий путь в далёких 60-х. Тогда он переехал в Токио из Осаки, своего родного города, познакомился со знаменитым фотографом Хосоэ Эйко и стал его подмастерьем. К середине десятилетия Морияма стал известным в узких кругах независимым фотографом, а в 1968 году вышел журнал Provoke с его фотографиями, что стало культурным переворотом в Японии.
Обложки журнала
Создатели Provoke — поэт Окада Такэхико и фотографы Накахира Такума, Таканаси Ютака и сам Морияма Дайдо — были полны духом бунтарства и протеста. Страницы журнала с провокационными заголовками и шокирующими фотографиями стали отражением колеблющегося японского общества: противоречивый союз Японии и США, быстрая индустриализация и уход от традиционной японской культуры. Авторы подчёркивали, что используют провокацию исключительно как пищу для размышлений. Фотографы описали свой стиль как アレブレボケ арэ-бурэ-бокэ «грубый, размытый, не в фокусе». Следующие несколько десятилетий большинство японских фотографов так или иначе следовали философии и стилю съёмки, показанным на страницах Provoke. В первом номере создатели изложили свой манифест о роли фотографии в жизни человека: «Глаз фотографа может запечатлеть фрагмент реальности, который невозможно выразить словами. Фотограф может представить эти изображения как документы, равные языкам и идеологиям». Журнал просуществовал всего три выпуска, публика не сразу оценила новое видение авторов. Однако со временем он стал культурным феноменом и породил целое поколение уникальных японских фотографов, вдохновлёнными духом Provoke.
Серия фотографий женского обнаженного тела для Provoke принесла Морияме Дайдо популярность
Чем же вдохновляется сам Морияма? В первую очередь такими мастерами документальной и стрит-фотографии, как Виджи и Уильям Кляйн. Последнего Морияма особенно почитает, так как снимки Нью-Йорка через объектив Кляйна сыграли судьбоносную роль в его жизни. Эти уличные фотографы объединены единым желанием запечатлеть энергию своего времени, жизнь города и людей в нём.
Другим его вдохновителем стал легендарный культурный революционер Энди Уорхол. Его шокирующее переосмысление искусства стало своеобразным лейтмотивом для творчества Мориямы, который и сам всю жизнь шёл наперекор традиционному формату искусства. Однако дух вечного странствия, роль созерцателя и документалиста жизни вокруг Морияма отыскал в романах Джека Керуака. В молодости по приезде в Токио в руки фотографа попала книга Керуака «В дороге», главный герой которой проезжает автостопом всю Америку и описывает всё, что видит, слышит и чувствует, тем самым создавая портрет Америки середины XX века. Что объединяет всех этих людей? Они были бунтарями, не всегда понятыми и принятыми, но ярко и с надрывом декларирующими свои идеи миру.
О странствиях, бродяжничестве и некой неприкаянности стоит поговорить поподробнее. Главным образом в творчестве Мориямы Дайдо стала фотография 1971 года «Бродячая собака». Он сам часто сравнивает себя с этим бездомным псом, смотрящим диким взглядом прямо в объектив. С раннего детства фотограф предпочитал не общаться со сверстниками, а бесцельно бродить по улицам, наблюдая короткие сценки из жизни других людей, впитывая атмосферу города. В какой-то момент во время таких прогулок в руках Мориамы оказалась камера — так и родился талант уличного фотографа.
И спустя 60 лет он — всё та же бездомная собака, но вместо еды на улицах он ищет ракурсы, детали и эмоции. Это бесконечная дорога — жизненный и творческий путь фотографа Мориямы Дайдо. Образ бездомной собаки часто возникал в культуре послевоенной Японии. Например, фильм Куросавы Акиры «Бездомный пёс» 1949 года, рассказывающий об озлобленных и никому не нужных людях, которые возвращались в разрушенные дома после войны. Возможно, Морияма изобразил символ того времени.
Фотографии Мориямы Дайдо — это больше, чем камера или объектив. Он привык использовать самые простые инструменты, фотограф уверен, что спонтанность и простота позволяют находиться в моменте, не отвлекаясь на громоздкую технику. Этот подход стал его визитной карточной японца: снимки часто размыты, зернисты и сняты «от бедра», то есть с уровня живота. За редким исключением Морияма предпочитает монохромную съёмку. Он видит в чёрно-белой картинке больший символизм, абстракцию и даже эротику.
«Перед моими глазами — сокрушительная сила времени, и я стараюсь держать нажатым спуск затвора камеры. В этой неминуемой гонке между нами я чувствую, что сгораю дотла», — так живет Морияма Дайдо, пытаясь ухватить момент здесь и сейчас, а время неумолимо несётся вперед с потоком жизни.
Источники:
Подкаст «Бездомный пес — фотография, которая стала символом бесконечных странствий в творчестве и жизни»
Фильм Memories of a Dog — The photographs of Daido Moriyama
PROVOKE: INTERVIEW WITH SFMOMA’S LISA SUTCLIFFE
