Тамура Ёсиясу – художник, который умело соединяет традиционную японскую эстетику с элементами современной поп-культуры. Его работы, завораживающие золотыми фонами, детальной символикой и яркими женскими фигурами, сделали его одним из ведущих авторов международной арт-сцены.
Тамура Ёсиясу родился в 1977 году в префектуре Гумма. В подростковом возрасте, в 15 лет, он начал рисовать мангу. Поначалу Тамура строил карьеру именно мангаки: в 2003 году в Gekkan Shōnen Jump вышла его дебютная работа Fudegami. Сюжет рассказывает о мальчике, который живёт у своего дедушки-каллиграфа. Однажды из их семейной кисти появляется дух, который рассказывает, что главный герой – не кто иной, как реинкарнация знаменитого средневекового каллиграфа, которому суждено сражаться с различными ёкаями, используя кисть как оружие.
Впрочем, когда Тамура вырос, он не стал ограничиваться лишь мангой: он начал создавать и отдельные оригинальные работы, не переставал экспериментировать, пробовал себя в сюрреализме, писал акрилом и акварелью. В итоге в 2011 году он принял участие в выставке Nihonga ZERO, прошедшей в Токио под руководством известного художника Мураками Такаси.
Эта выставка стала важной вехой в карьере Тамуры: он смог представить своё творчество широкой аудитории и наладить контакты в арт-сообществе. Он обзавёлся множеством поклонников и после начал выставлять свои работы не только в Японии, но и по всему миру.
К 2014 году Тамура окончательно сформировал стиль, ставший его визитной карточкой. Художник соединяет японскую классическую эстетику с современными мотивами, часто изображая красивых девушек в кимоно. В своих работах он использует классические японские образы, золотые фоны, мотивы природы, но в них также появляются сюрреалистические и поп-культурные элементы. В технике Тамура сочетает акриловые краски и сусальное золото, создавая яркую, притягивающую взгляд картинку. В работах Тамуры яркость и комиксоподобная выразительность сочетаются с тонкостью и изысканностью японской классики.
Тамура также ищет вдохновения у великих японских мастеров прошлого. Так, например, сильное влияние на его работы оказывают художники укиё-э Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро.
В 2014 году Тамура соединил изобразительное искусство с модой: в сотрудничестве с брендом Alexander McQueen он создал коллекцию осень-зима 2014.
В 2016 году художник начал ещё один эксперимент: попробовал сочетать мангу, бодиарт и фотографию. Совместный проект с украинским фотографом Марфой Васильевой получил название Takamagahara. Название Такамагахара, или Равнина Высокого Неба, появляется в «Кодзики» – крупнейшем сборнике японской мифологии. Именно сюжеты древних мифов Тамура изобразил в своих работах и на телах моделей.
В 2019 году Тамура вернулся к своим истокам и создал мангу Devil’s Relics. Самое интересное, что эта манга была опубликована не в Японии, а во Франции!
Художник стал много работать в Европе и в итоге даже переехал в Италию, где и живёт по сей день. Карьера у него весьма успешная: он читает лекции и даёт интервью, проводит мастер-классы, выставляет свои работы на персональных выставках и участвует в чужих. Несмотря на то, что он живёт за границей, Тамура не отдалился от родной страны. Более того, он говорит, что благодаря такой работе лишь ещё больше почувствовал себя японцем:
«Чем дольше я жил вне Японии, тем больше осознавал, насколько я японец. И чем меньше я рисовал мангу, тем больше осознавал, насколько сильна во мне база мангаки».
Тамура давно вышел на мировую арт-сцену и сегодня считается одним из самых значимых японских художников. В своих работах он демонстрирует гармоничное сосуществование не только классики и современности, но и запада с востоком.
«Моя цель – найти что-то общее между западной и японской живописью, современной мангой и аниме. Заново открывать и переосмысливать эти элементы – это и есть моё искусство».
