У Макото Синкая можно проследить смену тем и подтекста, на фоне которых развиваются основные события в его анимационных фильмах. Вдобавок к абстрактным понятиям расстояния и времени постепенно, сначала отдельными кадрами, выражающими настроение, затем сквозными темами проскальзывает природа и её сила. Что же именно выражает природа в его последних работах?
Макото Синкай получил мировую известность после дебюта его анимационного фильма «Твоё имя» в 2016 году. Фильм побил многие рекорды, и благодаря нему Макото Синкая нарекли наследником легенды японской анимации Хаяо Миядзаки. Несмотря на то, что всемирную известность режиссёр приобрёл относительно недавно, фильмы он снимает уже на протяжении двух десятилетий. В них прослеживается определённый анимационный стиль, постоянная приверженность определённым темам.
Первым проектом Макото Синкая был чёрно-белый пятиминутный фильм «Она и её кот». В нём вводится тема расстояния между душами. В фильме «Голоса далёкой звезды» прослеживается та же тематика расстояния: единственное средство связи двух молодых людей — телефон, которым со временем становится все труднее пользоваться. А в фильме «Твоё имя» герои разделены не только пространством, но и временем.
Как можно проследить, межличностные отношения героев в работах Синкая всегда развиваются под воздействием сторонних сил и факторов, на которые не могут повлиять персонажи. Это время, пространство, и, что примечательно в последних работах — погода и климатический фактор.
Синкай также всё чаще обращается к японской мифологии в своих работах. Это часть культуры, которую нужно защищать вместе с бытом и жизнями. А защищать её в последних работах приходится от разрушительной мощи природы. Например, в фильме «Твоё имя» герои меняются телами благодаря богу хранителю, а кутикамидзакэ, насыщенное духовной энергией, используется, чтобы вернуться в прошлое.
В «Дитя погоды» нас встречает очередной миф. Согласно легенде, раз в поколение появляется «солнечная девочка», существование которой приводит к нескончаемым дождям в Японии. В этом фильме события снова разворачиваются вокруг двух молодых людей: Амано Хина обнаруживает святыню, которая даёт ей способность заставлять солнце светить в любую погоду. Она и сбежавший из дома на отдалённом острове Морисима Ходака используют её способности, чтобы приносить радость тем, кто в ней нуждается.
В одном из интервью Синкай отметил, что намеренно изображает погоду жестокой. В фильме «Дитя погоды» в сценах потопа в Токио люди ходят по щиколотку или по колено в воде, жильё затоплено. Это вовсе не умиротворённая стихия, которую хотелось бы созерцать. Синкай отмечает, что погода – опасная сила, которую надо бояться и к взаимодействию с которой нужно готовиться.
Многие критиковали режиссёра за поднятие темы катастрофического землетрясения в Японии в 2011 году в работе «Твоё имя». Критики считают, что это трагедия, из которой не следовало делать развлечение или сказку.
Но у Макото Синкая свой подход к природным катастрофам. В «Дитя погоды» Ходака извиняется перед одной пожилой женщиной за бедствия, из-за которых затопило её родной дом. Старушка в ответ лишь говорит, что Токио возвращается в своё прежнее состояние, когда, ещё до человеческого воздействия, город был морской бухтой. Таким образом режиссёр говорит, что человеческое влияние не всесильно и что природе противостоять невозможно.
Тема экологии особенно активно развивается в обществе в последние годы. Интересно, что такие же юные, как и герои Синкая школьники и студенты особенно часто посещают митинги и мероприятия по защите окружающей среды.
Такие фильмы Макото Синкая, как «Дитя погоды», призывают нас обратить внимание на климатическую ситуацию. Постоянные дожди рассматриваются им как наказание богов. Удивительные способности Хины достаются ей ценой не затихающих на протяжении нескольких месяцев ливней. Хоть в «Дитя погоды» ответственность за погоду и лежит на главных героях, режиссёр призывает нас обращать внимание на наше воздействие на окружающую среду и нести ответственность за свои поступки, думать, к чему они приведут.
