Почему Кодзима гений? Часть третья
Заключительная часть серии статей, в которой мы стараемся найти ответы на один из самых животрепещущих вопросов внутри геймерской прослойки русского твиттера – «чем этот мужик так прославился».
Карма: 124.2
Статей: 28
Комментарии: 0
Присоединился: Nov. 2, 2020
Заключительная часть серии статей, в которой мы стараемся найти ответы на один из самых животрепещущих вопросов внутри геймерской прослойки русского твиттера – «чем этот мужик так прославился».
Продолжение серии статей о Кодзиме Хидэо – гениальном японском геймдизайнере. В этой части мы углубимся в мир его последнего детища, Death Stranding, и посетим штаб Kojima Productions вместе с одним из авторов статей журнала The New York Times.
Кодзима Хидэо – автор, чьи причудливые творения в виде серии игр Metal Gear Solid и не столь давно вышедшей Death Stranding стали огромными блокбастерами. Но почему любители игр находят их такими увлекательными? Первая часть серии статей, в которой мы будем размышлять над этим вопросом.
Фудзивара Хироси, создатель бренда Fragment Design, поучаствовал во впечатляющем списке коллабораций, охватывающем все возможные отрасли — от одежды до автомобилей и кофе, — благодаря чему стал одним из самых востребованных коллабораторов в мире. И несмотря на отсутствие собственной продукции, простой логотип в виде двух молний является одной из самых желаемых «подписей» в мире моды.
Comme des Garçons (фр. «Как парни») – токийский дом мод, владельцем и руководителем которого является Кавакубо Рэй. Это настоящий глобальный феномен – обширная и процветающая империя, перевернувшая мир моды; а также настоящий культурный артефакт, демонстрирующий то, как Япония ворвалась в европейский модный поезд на полном ходу.
В прошлых статьях про граффити в Японии речь шла про менее художественные аспекты этого вида творчества: быстрые наброски, стикеры и теги, представляющие из себя что-то вроде фразы «Здесь был Вася», а также о методах муниципальной борьбы с вандализмом. Здесь же, в заключительной части, мы расскажем о наиболее выдающихся представителях сцены, которые монетизируют своё творчество в рамках закона и создают работы по всему миру, и о том, почему граффити настолько тесно связано со скейтбордингом.
Продолжаем серию статей про токийское граффити. В этой части пойдёт речь о всемирно известных граффити-художниках, приехавших в Японию «на работу», а также о самых известных местных райтерах и их методах борьбы с чистотой городских стен.
По сравнению с остальным миром, в Японии граффити появилось поздно. Эта серия статей представляет общий обзор обеих сторон граффити-культуры: главных нелегальных граффитистов и их команд, и наиболее выдающихся японских художников и муралистов, чьё творчество расположено на стенах города в законном формате; а также наиболее распространённые техники исполнения и стили граффити. Японское общество и его строгое законодательство играет ключевую роль в понимании этого типа публичного самовыражения.
Не так давно стали известны имена первых Олимпийских чемпионов по скейтбордингу, который был впервые включён в перечень официальных дисциплин. Три из четырёх золотых медали забрали японцы. Пускай, возможно, с Японией скейтбординг не так тесно связан, но там это – одна из самых больших субкультур, которая с каждым годом всё разрастается и разрастается. Так что же из себя представляет японская – а конкретнее, Токийская, – скейт-сцена сегодня? Лучше всех об этом могут рассказать лишь сами скейтеры.
Япония известна многими вещами, например, передовыми технологиями, сумасшедшей музыкальной сценой и культурой «отаку». Так вот ребята из ELECTRONICOS FANTASTICOS! объединили все эти три элемента в единое целое, создав одно из самых странных оркестровых звучаний, которые когда-либо можно было услышать, а также самые причудливые инструменты.
Анимация Waboku характеризуется уникальным видением мира и детально проработанными движениями, синхронизированными с музыкой. Созданные им видеоклипы на песни Eve и ZUTOMAYO приобрели взрывную популярность на различных видеохостингах. Waboku рассказал новостному ресурсу Natalie о том, как создаются его работы, а также про свои корни и методы производства.
Chrono Trigger — научно-фантастическая и фэнтезийная видеоигра в жанре JRPG, разработанная японской компанией Square и выпущенная в 1995 году на Super Nintendo Entertainment System. Эта игра до сих пор является одной из самых высоко ценимых критиками ролевых игр, получившей похвалу за блестящий нелинейный сюжет, тщательную проработку персонажей и мира, прекрасное музыкальное сопровождение и замечательную графическую детализацию.
В возрасте 54 лет скончался мангака Миура Кэнтаро, автор манги «Берсерк». Он оставил после себя монументальное наследие, эстетическое и коммерческое влияние которого просто невероятно. Мы хотели бы освежить в памяти оставленное Миурой достояние, а также порефлексировать о том, как нам будет не хватать его и созданных им миров.
Нисио Исин, или NISIOISIN – псевдоним японского писателя, для которого родной язык – большая песочница. Он – автор ряда ранобэ, в которых играм слов и всяческой иной деконструкции языка не видно конца. Самая известная работа Нисио – «Цикл историй» – по праву считается одним из шедевров современной японской литературы. Что же такого особенного в его стиле письма?
PUPARIA – это безумно красивое и завораживающее трёхминутное короткометражное аниме за авторством Тамагавы Синго. Предлагаем окунуться в этот таинственный мир, после чего вынырнуть и почитать, что нам может рассказать автор о проделанной им работе.
Столица Японии, её композиции ультрасовременных небоскрёбов и старых кварталов – неисчерпаемые источники вдохновения для многих фотографов. В Токио есть всё, но настоящая красота кроется в малом: в бытовых сценах в небольших магазинчиках и людях, взбирающихся в гору по узкой улочке на своих велосипедах. В этой статье мы посмотрим, каким Токио предстаёт в объективе польского фотографа Лукаша Палки.
Kodoku («Одиночество») – проект фотографа Гили Бениты, отразивший точку пересечения японского одиночества и уединения самого автора. «В стране, где каждый год смерти тысяч людей остаются незамеченными, одиночество предстаёт в своём апогее». Давайте посмотрим, какое впечатление произвела на фотографа Япония, и на то, что из себя представляет одиночество по-японски.
Накамура Синъитиро, или Sk8thing, – один из самых влиятельных дизайнеров в мире уличной моды. Его портфолио изобилует работами со множеством культовых брендов, не говоря уж о его собственном. Sk8thing известен своей загадочностью и тонким пониманием того, как выстраивать политику бренда. Во многом благодаря его работе уличная одежда сегодня именно такая, какая есть.
Юаса Масааки – один из самых знаменательных режиссёров аниме нашего времени, постепенно-постепенно выходящий из тени других апостолов жанра: нам даже упоминать их не нужно, ведь их имена уже наверняка сами всплыли у вас в памяти. И хоть он работает над аниме уже свыше тридцати лет, о нём по-прежнему слышали лишь немногие. Наша задача – исправить это. Ведь гению такого размаха не должно оставаться незамеченным.
Улицы Токио – одни из главных законодателей мод для многих современных дизайнеров одежды. У большинства людей они ассоциируются с кричащими, чересчур стильными нарядами молодого поколения. Но это не совсем так, ведь основой уличного стиля одежды является, как ни удивительно, «уличный стиль одежды», или streetwear. И на примере трёх малоизвестных в России токийских брендов мы хотим вам показать, что стильно одеваться можно по-разному. Даже по меркам Японии.
«Даже если не знаете, кто автор, вы наверняка видели его работы», – примерно так люди описывают японского художника Мураками Такаси тем, кто с ним не знаком. Особенно в Японии, где его вроде бы должны знать все, но по какой-то причине это не так. Пытаемся разобраться в этом контрасте – почему Мураками не очень любят дома, но боготворят в остальном мире.
Последняя, третья часть большого специального интервью с Мураками Харуки. Цикл можно считать завершённым. Приятного прочтения.
Естественность прозы Мураками и в чём смысл смерти – об этом и многом другом во второй части крупного «специального» интервью с великим современным японским писателем.
Мураками Харуки – один из самых выдающихся писателей нашего времени, за чьими книгами в день публикации на его родине выстраиваются очереди. Мы перевели для вас его интервью с одним литературным критиком, в котором они поговорили про «Убийство Командора» – последнее на данный момент произведение Мураками. Но если вы не читали этот роман, то не волнуйтесь – в интервью в целом много интересной и примечательной информации об авторе и других книгах.
Продолжаем обсуждать работы великого мангаки настоящего времени – Асано Инио. В этот раз пойдёт речь о таких мангах как «Спокойной ночи, Пунпун», «Девушка у моря» и «Мёртвые-мёртвые демоны».
