Западная акварель в Японии

317  0

Открытие Японии в XIX веке привело к тому, что японское искусство стало известно всему миру. Западный мир восторгался японской живописью, многие художники творили в стиле «японизм». И в то время, как на Западе рисовали по-японски, в Японии рисовали по-западному.

Искусство Японии, в частности изобразительное, имеет собственную долгую историю. Когда в страну попали западные картины и художественные техники, жанр картин, написанных традиционными техниками с использованием традиционных материалов, стал называться 日本画 нихонга. А вся живопись в западном стиле получила название 洋画 ё:га.

Акварель пришла в Японию в конце эпохи Эдо (1603–1868 гг.) – начале эпохи Мэйдзи (1868–1912 гг.). На японском языке она называется 水彩画 суйсайга – это слово состоит из иероглифов «вода», «краска» и «картина». У неё было и название 水絵 мидзу-э – «водные картины», например, именно так назывался журнала про акварель, который с 1905 года выпускал известный японский акварелист Осита Тодзиро.

Акварель стала по-настоящему популярной в 1890–1900-х годах, когда в стране появились свои художники, пишущие в этой технике. Познакомимся с самыми яркими из них.

Осита Тодзиро (1870–1911 гг.)

Оситу считают тем, кто сыграл наибольшую роль в популяризации западного искусства акварели в Японии.

В 1892 году в Японии прошла выставка акварельной живописи, среди участников которой были такие художники, как Альфред Парсонс и Джон Варли-младший. Она произвела большое впечатление на Оситу, и он решил и сам заняться акварелью.

«Инавасиро», 1907 г.

Он писал пейзажи, путешествуя по всей Японии. Как и многие другие художники, он хотел учиться западной живописи за границей, но в Европе и Америке ему так и не довелось побывать. Зато он посетил Австралию, где лишь укрепилось его желание писать уникальные пейзажи родной страны.

«Осень на озере Хибара», 1907 г.

Однако Осита стремился не только рисовать сам, но и учить этому других. В 1905 году он выпустил книгу «Пособие по живописи акварелью», которая приобрела большой успех и стала первым японским пособием по акварели, и основал собственное издательство (ныне издательство «Бидзюцу Сюппансяс в Токио). Он также выпустил журнал «Мидзу-э» и в 1907 году основал Японский институт акварели.

Миякэ Кокки (1874–1954 гг.)

Миякэ заинтересовался акварелью благодаря той же выставке, на которой был Осита, где они и познакомились. Он стал первым японским акварелистом, который поехал учиться за рубеж – в 1897 году он переехал в США и учился в Йельской школе искусств при Йельском университете. Он также побывал в Англии и позже несколько раз ездил в Европу и США.

«Снег в Нью-Хейвене», 1898 г.

Художник стремился популяризировать акварель в Японии и написал несколько книг об этой технике. Он также писал про свои путешествия и увлекался фотографией.

Миякэ неустанно работал на протяжении трёх эпох, в которых жил (Мэйдзи, Тайсё, Сёва) и выставлялся до самой смерти. В 1951 году Японская академия искусств наградила его за многолетний вклад в искусство.

Ёсида Хироси (1876–1950 гг.)

Ёсида был приёмным сыном художника, который рисовал в западном стиле и работал преподавателем. После окончания школы Хироси продолжил изучение западной живописи, но в акварель пришёл после знакомства с Миякэ Кокки, состоявшегося в 1894 году.

В 1899 году Ёсида принял участие в «Выставке акварельной живописи японских художников», которая прошла в США в Детройтском институте. В 1900 году он выставлялся в Музее изящных искусств в Бостоне, а потом путешествовал по странам Европы.

Художник специализировался на пейзажной живописи, особенно любил горы и здания, а также часто рисовал ночные пейзажи. В 1920 году Ёсида познакомился с Ватанабэ Сёдзабуро, который создавал гравюры, и в его типографии начал также заниматься изготовлением гравюр на дереве. Однако уже в 1923 году случилось Великое землетрясение Канто, из-за которого многие работы были уничтожены, и художник уехал в США. Он обнаружил, что там продают гравюры низкого качества по высоким ценам, и с тех пор активнее принялся за изготовление гравюр.

«Над облаками», 1928 г.
«Тадж-Махал ночью», 1931 г.

Когда же он вернулся в Японию, то начал выпускать гравюры с пейзажами Европы и США. После Второй мировой войны его мастерская была популярна среди американских солдат, и её посетил даже Главнокомандующий союзными оккупационными войсками Дуглас Макартур. Ёсида проводил экскурсии по своей мастерской и давал офицерам мастер-классы по гравюре. В итоге за ним закрепился больше образ мастера укиё-э, хотя акварелью он тоже некогда увлекался. И именно его работы, пожалуй, больше всех остальных художников в нашем списке известны на Западе.

Маруяма Банка (1867–1942 гг.)

«Осенняя трава на плато», 1895-98 гг.

В эпоху Мэйдзи акварель в Японии была чем-то новым, а круг художников небольшим, так что неудивительно, что там почти все друг друга знали. Вот и карьера Маруямы началась со знакомства с Ёсидой Хироси в 1895 году. Восхитившись его акварелью, он и сам решил ей учиться. Позже они даже вместе ездили в Японские Альпы, чтобы писать местные пейзажи.

«У подножия горы Хакуба»


Ещё позже он познакомился с Миякэ Кокки и по его совету отправился в США, где участвовал в нескольких выставках, и в Европу. Он также принял участие в основании Японского института акварели вместе с Оситой Тодзиро.

Маруяма ездил по всей Японии с лекциями и мастер-классами, рассказывая людям про акварель. Больше всего он любил пейзажи родной деревни, называя себя «сельским художником». Он также хорошо разбирался в растениях, интересовался стихотворениями хайку и дружил с Симадзаки Тосоном – известнейшим писателем и поэтом того времени.

Японская акварель сегодня

В XX веке у японцев появилась не только западная, но и собственная акварель под названием 顔彩 гансай. Вот только используется она в нихонге, японской живописи, а не в западной. Она отличается и по составу: поскольку в традиционной живописи используется рисовая бумага васи, западная акварель для неё не подходит.

Гансай менее прозрачная и более яркая. Кюветы для неё больше, так как и сама японская кисть для рисования больше. Два самых известных производителя – Kuretake и Kissho. «Гансай тамби» от Kuretake можно купить и в России.

Палитра «Гансай тамби»
Слева – акварель, справа – гансай

Благодаря упорным трудам первых энтузиастов акварель сейчас известна по всей Японии, и в истории страны было немало художников, творивших в этой технике. Работы первых акварелистов тоже не забыты: их до сих пор выставляют по всей стране в музеях и галереях.

Гото Коси, «Окрестности города Манадзуру в провинции Сагами», 1918 г.
Ёсида Фудзио, «Девочка и мальчик с сачком», 1902 г.
Альпийские растения Иоки Бунсая


Источники: 

明治水彩画の傑作が集合 「生誕150年 大下藤次郎と水絵の系譜」開幕

日本の水彩画

丸山晩霞記念館

三宅克己

大下藤次郎と水絵の系譜

顔彩とは?水彩絵の具との違いと使い方を解説! 

Смотрите также