Дзэнская живопись: философские скетчи суми-э

1018  0

Картины тушью суми-э выглядели как простенькие акварельные наброски. Однако на самом деле они имели под собой глубочайшую философскую подоплёку, постигнуть которую способен был не каждый.

Почему монахи подались в искусство

«Если бы меня спросили, чему учит дзэн, я ответил бы, что он ничему не учит».
Судзуки Дайсэцу «Основы дзэн-буддизма»

Дзэн — это буддийская школа, изначально сформировавшаяся в Китае в V—VI веках. Основательно она закрепилась в Японии в XIII веке, а ныне является одной из наиболее популярных школ.

Основополагающее в дзэне понятие дао, или по-японски 道 до:, перешло в дзэн из другого вероучения, даосизма. На русский язык дао обычно переводится как «путь». Так же, как и в даосизме, в дзэне необходимо следовать этому «пути», конечная цель которого — реализация своей природы Будды.

Гинкакудзи — дзэн-буддийский храм в Киото


Однако здесь и проявляется основная особенность вероучения Дзэн — его крайняя абстрактность. Нет того, кому нужно поклоняться, нет предписаний, о чём следует думать, нет чётко определённых действий, которые нужно выполнять. Согласно одному из четырёх принципов дзэн — отказу от словесных и текстовых идеологий — нет никакого «учебника», которым можно руководствоваться. Так как же идти по этому пути дао, как дойти до его конца?

Чтобы хоть как-то выразить свои размышления, отобразить поток мыслей и визуализировать хотя бы для себя процесс следования пути, монахи занимались разнообразными практиками: медитировали, проводили чайные церемонии, занимались икебаной и другими видами искусства, например, живописью. О ней и пойдёт речь дальше.


Особенности техники дзэнской живописи

Итак, техника 墨絵 суми-э, дословно «картины тушью», появилась в Китае в VII—X веках благодаря дзэнским монахам. По своему виду и технологии техника суми-э очень близка к японской каллиграфии — инструменты и идеологическое обоснование техники написания очень похожи. Поэтому часто об этих двух разных видах искусства рассказывают вместе.

Стиль суми-э возник как противоположность академическим стилям. В противовес детализации и цветовому разнообразию стиль суми-э уделял внимание простоте штрихов и минимальному цветовому диапазону. Картины суми-э писались чёрной тушью, и разнообразие цветов нужно было передавать с помощью оттенков чёрного цвета. Очень редко добавлялись другие цвета, да и то рекомендовалось использовать не более одного дополнительного цвета.

Если в традиционных стилях упор делался на реалистичность изображения, то техника написания суми-э наоборот предписывала отказаться от неважных и ненужных деталей. Достаточно было нарисовать один предмет, например, один цветок, и всё внимание зрителя обратить именно на него.

Помимо внешних различий отличалась и, так скажем, цель написания суми-э. В традиционных стилях задачей было передать реалистичность, запечатлеть момент таковым, каким он на самом деле являлся, и неважно, сколько времени уйдёт на это. В то же время техника написания суми-э наоборот предполагала написание экспромтом, целью являлось отображение мысли художника, изображение того, что первое придёт в голову.

Художественные принадлежности

Подготовка инструментов и места для рисования считалась обязательной частью процесса написания самой картины. Пока художник лишь только готовился к работе, мысли его уже начинали сосредотачиваться, дух успокаивался, таким образом подготовка шла и внутри него самого.

«В тот день, когда он хотел рисовать, он садился к окну, приводил стол в порядок, возжигал благовония справа и слева от себя, брал хорошие краски и чернила высшего качества, потом неторопливо мыл руки, чистил чернильницу, словно ждал в гости важного человека, успокаивая так свой дух и собираясь с мыслями. Только потом он начинал рисовать».
Росс Нэнси Уилсон «Мир Дзэн»

Итак, что понадобится художнику для рисования?

Прежде всего, «четыре драгоценности кабинета учёного». Так называют четыре главных предмета, необходимых для написания: кисть, тушь, тушечницу и бумагу.

Кисть, или 筆 фудэ, делают из меха животных, таких как ласка, барсук или олень. Кисти бывают разной жёсткости и толщины. Их отличительная особенность — способность удерживать влагу, что даёт широкие возможности при написании.

Тушь, или 墨 суми, бывает двух типов — жидкая или в брусочке. Тушь также может различаться по оттенкам, от иссиня-чёрной до коричневой. Её обычно делают из сажи сожжённых деревьев или сожжённых растительных масел.

Тушечница, 硯 судзури, понадобится, если вы собираетесь писать тушью в виде брусочка. Перед работой брусочек растирается на выступе тушечницы. Считается, что наряду с приготовлением других инструментов натирание тушечницы является одной из стадией приготовления души к работе, этот процесс успокаивает разум и помогает художнику сосредоточиться.

Тонкая бумага 和紙васи в какой-то мере помогает художнику поддерживать быстрый темп письма. Для написания суми-э используется особенная тонкая бумага, называемая рисовой, хотя делается она не только из риса, но и из волокон различных других растений. Из-за того, что бумага очень тонкая, она быстро впитывает воду, что не позволяет художнику задерживать кисть на одном месте надолго, иначе рисунок расплывётся. Быстрые, короткие штрихи — единственный способ рисовать на такой бумаге.

Другие инструменты, которые тоже пригодятся:

Краски 顔彩гансай. Не стоит забывать, что красками нельзя злоупотреблять, дабы не потерять главный принцип написания суми-э — простоту. Советуют использовать один отличный от чёрного цвет для ещё более сильного выделения главной части картины, например, можно раскрасить бутон цветка.

Ёмкость для воды 筆洗 хиссэн используется для промывания кисточек. Под бумагу для впитывания лишней влаги подкладывается ткань 下敷き ситадзики. Если нужно проверить оттенок, то используется палитра 絵皿 эдзара. Для промакивания кисти, чтобы убрать лишнюю влагу, понадобится 布巾 фукин — ткань или салфетка. А также, чтобы лист бумаги не двигался в процессе рисования, на него кладут пресс-папье — 文鎮 бунтин.

Философия суми-э

«Тушь учит нас из минимума достигать максимума. Не обязательно кричать и использовать все краски мира, чтобы донести то, что ты хочешь сказать. Иногда шёпот может быть убедительнее».
А. Васильева «Японская живопись суми-э»

Задача любой практики в Дзэн — найти сущность. Необходимо настолько отбросить все фильтры, накладываемые на восприятие реальности нашим сознанием, что бы мы сумели выразить суть бытия одним словом. Эту идею отражает и дзэнская живопись.

В написании суми-э важно передать не точную внешнюю оболочку, а суть предмета. Другими словами, суми-э показывает всю сущность красоты в сжатой форме, и чем больше «сжать», тем лучше. Поэтому художники учатся писать целую картину лишь несколькими штрихами

Сэнгай Гибон «Набросок с собакой», XIX в.

Монохромность картин тоже имеет обоснование. Отсутствие цветов даёт больше свободы зрителю, даже требует использовать его воображение, чтобы представить картину в цвете интуитивно. Более того, отсутствие цветов — это ещё и своеобразный помощник художнику: упростив визуальное видение, проще отбросить ненужное при восприятии духовном и достигнуть той самой сути.

Другая важная задача при постижении Дзэн — воздержаться от оценки. Так называемое бессознательное — 無心 мусин — позволяет человеку высвободить свою спонтанность и действовать мгновенно, безо всяких размышлений. Нужно отбросить даже саму мысль о спонтанности, потому что мысль о «немысли» будет означать «остановку» сознания на внешнем объекте, задержку движения.

Что бы ни проходило мимо нас, оно ни хорошее, ни плохое, оно просто есть. Этого достаточно ему, чтобы существовать.

Такого же принципа необходимо придерживаться и при рисовании. Нужно просто следовать своему сознанию, не раздумывать, хорошо или плохо получилось это изобразить, а просто идти за кистью, за рукой. Нанесённый мазок уже нельзя исправить, есть только одна попытка.

Лишь полностью усовершенствовав технику, успокоив душу и очистив сознание, художник сможет написать по-настоящему хорошую картину и передать душу изображённого предмета. Вот к чему стремятся дзэнские монахи, беря в руки кисть, и к чему должен стремиться художник, пишущий в технике суми-э.

«— Сколько времени вам потребовалось, чтобы нарисовать портрет Бодхидхармы Дарумы?

— Десять минут и восемьдесят лет».
Хакуин Экаку, дзэнский монах, художник XIX в.

https://www.youtube.com/watch?v=2IBSVQxBXAw 

Источники

А. Васильева «Японская живопись суми-э»

Судзуки Дайсэцу «Основы дзэн-буддизма»

Росс Нэнси Уилсон «Мир Дзэн»

Смотрите также