Культура граффити в Токио: часть третья

131  0

В прошлых статьях про граффити в Японии речь шла про менее художественные аспекты этого вида творчества: быстрые наброски, стикеры и теги, представляющие из себя что-то вроде фразы «Здесь был Вася», а также о методах муниципальной борьбы с вандализмом. Здесь же, в заключительной части, мы расскажем о наиболее выдающихся представителях сцены, которые монетизируют своё творчество в рамках закона и создают работы по всему миру, и о том, почему граффити настолько тесно связано со скейтбордингом.

Первую часть можно прочитать тут, а вторую – вот здесь.


Городские интервенции


Пускай иногда на улицах Токио можно повстречать теги и быстрые наброски, сам «стрит-арт» или то, что порой определяют как «городские интервенции», практически отсутствует в Японии. Но во всём бывают исключения (не без помощи иностранцев), и вот некоторые из них.


TOKYO WATCHERS

Анонимный художник в сфере диджитал-арта, который тонко граничит со стрит-артом. Tokyo Watchers трансформирует повсеместные мусорные баки, наделяя их руками и лицами и тем самым их очеловечивая. Все его цифровые интервенции можно найти как в его инстаграме, так и в одноимённой с художником книге, опубликованной в мае 2020 года. Это – пример виртуального паблик-арта без материализации искусства.



SPACE INVADERS

Мозаику Space Invaders, французского уличного художника, до сих пор можно найти на многих улицах Токио. Самой известной из них, вероятно, является Астробой, находящийся в переходе в Сибуе. А неподалёку от станции Нака-Мэгуро можно найти ещё одну его работу с изображением горы Фудзи. Эти любопытные мозаики появлялись в Токио в течение нескольких лет – в 1999, 2002, 2010 и 2014 годах.



TONAONE

Художник, проживающий в Гамбурге. В 2019 году он осуществил свой проект по размещению по всему городу трафаретов с изображениями японских детей. Например, неподалёку от станции Коэндзи до сих пор можно найти множество сохранившихся работ.



DIEGO

Интересный японский художник и член everydayholidaysquad. В общей сложности Diego с командой провели множество городских интервенций, но одной из самых любопытных является размещение по всему городу фальшивых предостерегающих знаков, гласящих «Запрещено рисовать граффити». Выполнены они в довольно нестандартном художественном стиле, порой даже включающим в себя изображение легендарного художника Кита Харинга.



Порой постоянно повторяющиеся воспретительные плакаты, знаки и объявления раздражают не меньше, чем реклама. Не курить, не парковать велосипеды, не кататься на скейтборде, не делать того, этого, и это тоже нельзя. На улицах можно встретить почти такое же количество знаков, запрещающих граффити, как и запрещающих скейтбординг.



Кстати, занимательно наблюдать связь между скейтбордингом и граффити, поскольку 90% граффитистов так или иначе катались, катаются или хотя бы пробовали. Это можно объяснить тем, что и граффити, и скейтбординг – занятия, олицетворяющие своего рода стиль жизни и сочетающие в себе чувство свободы и бунта против различных устоев; это два визуальных языка, характеризующих молодёжное восприятие реальности. Оба этих явления подразумевают собой риск, игру и захват общественного пространства, в первую очередь вызывая ощущения непосредственно на физическом уровне.



Развитие скейтбординга и граффити в сфере дизайна подтверждает, что один и тот же элемент оценивается по-разному в зависимости от среды и контекста: граффити на улицах – незаконно, но в галереях – эстетично. Скейтбординг тоже запрещён на улицах, но с ним же связана вся уличная мода. Оба вида деятельности требуют многолетней подготовки и практики, креативности и оригинальности, обучения на собственном опыте и совершенствования.



Интересна также и взаимосвязь рекламы и граффити, которые порой находятся в одном культурном пространстве, но нелегальным является по-прежнему лишь граффити. Ещё одна аналогия: катание на скейтборде по городу – плохо и незаконно, но коммерчески приемлемо, когда речь идёт о продаже товаров и аксессуаров, для этого необходимых.

Например, известный японский бренд UNIQLO запустил в 2020 году коллекцию под названием UNIQLO UT URBAN WALLS, в рамках которой можно найти рисунки на футболках, сумках и наклейках таких уличных художников, как D*FACE, LADY AIKO и André Saraiva.



Многим вандалам удаётся перебраться из нелегальной зоны творчества в законную и коммерчески прибыльную за счёт упорства, невероятного таланта и, в первую очередь, желания, поскольку для многих монетизация граффити является табу. Граффити-культура – форма протеста, и считается неправильно зарабатывать на этом. Так сказать, «не тру». Также подавляющее большинство японских классических и нелегальных граффити-райтеров предпочитает оставаться анонимными, когда дело доходит до рекламы своего образа, поскольку им всегда может прилететь по шапке – особенно в такой строгой стране, как Япония.

С другой стороны, переходя из нелегальной фазы творчества в легальную, художники получают большее время на создание работ, а пиарщики и организаторы проектов, к которым привлекаются райтеры, предоставляют им большие пространства и хорошие инструменты. Многие из них живут за пределами страны, и, что любопытно, среди монетизировавших своё творчество граффитистов гораздо больше девушек, чем среди «вандальной» прослойки сцены.


ESOW

Один из самых признанных граффити-художников Японии. Изначально ESOW, как и многие, занимался скейтбордингом. В 2013 году он дал интересное интервью, в котором упомянул, что занятия скейтбордингом помогли ему узнать город с совершенно другой стороны и найти лучшие места для своих работ. ESOW открыл для себя граффити после переезда в США, когда ему было 17 лет. Его работы можно увидеть в самых разных вариациях: начиная от муралов, холстов и заканчивая одеждой. На них обычно изображены персонажи, которые демонстрируют сочетание юмора и меланхолии на своих лицах, предоставляя уникальное видение мира в характерном ESOW иллюстративном и карикатурном стиле.



AIKO

Lady Aiko – японская художница, родившаяся в Токио и проживающая в Нью-Йорке. Айко является влиятельной фигурой в современном уличном искусстве, в котором превалируют мужчины. «Трудно быть женщиной и граффити-художником», – сказала она однажды о своих ощущениях. Как следствие, её работы, вдохновлённые собственным опытом, пытаются привлечь внимание и добиться признания женщин и последующего полового равенства.

Масштабные работы Айко есть в таких крупных городах, как Рим, Шанхай и Нью-Йорк. Она использует трафареты и аэрозольные краски, кисти и коллажи для создания муралов в стиле поп-арт, а также в её работах часто преобладают розовые, фиолетовые и золотые оттенки. Пользуясь большим уважением на международной граффити-сцене, она даже работала в 2010 году с Бэнкси над «Выходом через сувенирную лавку» – документальным фильмом про уличных художников. В 2017 году её работы стали частью открывшейся в Берлине выставки музея URBAN NATION, а в 2018 году она представила свою персональную выставку Lady Go! в музее Токайдо Хиросигэ в Сидзуоке.



HITOTZUKI

Kami и Sasu – японская стрит-арт команда и довольно милая пара, рисующая муралы, которые можно определить как «декоративные» – с цветочными мотивами, основанными на мандалах и играх с геометрическими узорами. Kami и Sasu обычно используют спокойные оттенки небесно-голубого и белого. Этот стрит-арт дуэт любит представлять, что их искусство служит фоном, на котором разворачиваются человеческие драмы японского общества.



DRAGON76

Родился в префектуре Сига в 1976 году. Концепция его художественного стиля – «сосуществование» двух противоположностей, таких как прошлое и будущее, неподвижность и движение, зло и правосудие. Он также выступает с импровизированными и динамичными шоу живой живописи по всему миру и всегда привлекает большую аудиторию. В 2015 году его пригласили на известный арт-фестиваль POW! Wow JAPAN. С 2016 года живёт и работает в Нью-Йорке, где его искусство и стиль продолжают развиваться. В июне 2019 года он провёл свою первую персональную выставку в Нью-Йорке под названием COEXIST, а в 2020 году принял участие в городском фестивале Kawasaki Street Art Project.



SHIRO ONE

Shiro, наряду с Айко, относится к растущему числу женщин на граффити и стрит-арт сцене, которые своими работами заявляют о своём месте в культурном сообществе, где доминируют мужчины. Она родилась в Сидзуоке, портовом городе Японии, и живёт в Нью-Йорке.

Shiro никогда не была известна как райтер; она довольно быстро переключилась на легальные художественные работы и коммерческие проекты, как те, что она делала для крупных организаций вроде Gap и NBA. Однако Shiro не считает свои работы менее «подрывными», чем те, что сделаны вне закона. Это бунтарство особенно верно, когда речь идёт о сексуальности, отображённой на муралах и в её главной героине Mimi. Многим не нравится то, что она делает «просто красивые рисунки» по сравнению с бесстрашным, часто опасным перформансом, каким считается граффити. В то время как другие считают, что её работы эффективно демонстрируют фундаментальные элементы хип-хопа, уникально интерпретированные через восточное мировоззрение.

Работы Shiro – прекрасный пример слияния японской эстетики и Нью-Йоркского граффити старой школы. Она часто участвует в общественных проектах по созданию муралов и, в частности, стремится работать с детьми из трущоб и гетто по всему миру.



MINA HAMADA

Она родилась в США и выросла в Токио, где изучала дизайн и иллюстрацию. В 2009 году она начала своё путешествие, переехав в Барселону, где познакомилась со стрит-артом и полюбила этот вид искусства, после чего начала экспериментировать с граффити и крупномасштабными муралами. Её работы – это живое отражение творческого духа ребёнка, использующего мягкие, яркие и тёплые цвета. Искусство Мины начало ещё более расцветать, когда она повстречала аргентино-испанского художника Zosen. Именно в тот момент она определила свой стиль благодаря различным совместным работам с Zosen и другими художниками со всего мира.

В своём стиле, в котором особая роль отведена цвету, ритму и импровизации, Мина передаёт своё видение мира через свободные и органичные формы. Её работы напоминают художественное течение фовизма, причём так, что вполне могут быть его переосмыслением. Это веяние в искусстве отстаивало главенство чувств и душевного состояния через свободное использование цвета, и мы можем ощутить то же мимолётное влияние эмоций в работах Мины. Она была художником, выбранным французско-японским журналом Koko для обложки их публикации, посвящённой японскому уличному искусству.



На этом наша серия статей о японской граффити-культуре подходит к завершению. Многим могут не нравиться работы этих художников, поскольку они «не представляют из себя никакой ценности», будь то наклейки или теги, речь про которые шла в прошлых частях. Но это, так или иначе, часть культурного пласта художественной сцены любого общества – со своими законами и правилами. Очень рискованная и опасная часть, за которой любопытно наблюдать.

Источник: sabukaru

Смотрите также