Культура граффити в Токио: часть вторая

202  0

Продолжаем серию статей про токийское граффити. В этой части пойдёт речь о всемирно известных граффити-художниках, приехавших в Японию «на работу», а также о самых известных местных райтерах и их методах борьбы с чистотой городских стен.

Первую часть можно прочитать вот тут.


Иностранные художники


UFO907. Американец, который во время проведения своей выставки 2016 года, воспользовавшись возможностью, разбомбил весь город своими инопланетными персонажами – во множестве размеров и форм.


(справа)


REMIO. Художник родом с маленького островка в Норвегии, но в настоящее время живёт в Лос-Анджелесе. Он несколько раз приезжал в Токио для проведения персональных выставок, таких как однодневная художественная выставка «FREE HABIT» в Харадзюку в 2016 году и его персональная выставка «Cereal milk» в квартале Дайканьяма в художественной галерее Jinkinoko в 2019 году.



LISTER. Энтони Листер – художник из Австралии. В подростковом возрасте Листер стал одним из первых двигателей стрит-арта в своём родном городе и до сих пор считается главным уличным художником Австралии. В своём неразборчивом образном стиле он использует акрил, аэрозольную краску и даже уголь и масло. В прошлом году у него была выставка под названием «Rude Words» в галерее Мэгуми Огита в Токио. Во время приезда в столицу для участия в своей первой персональной выставке Листер также вмешался в жизнь города с краской и баллончиками, что привело к его аресту и последующему пребыванию в тюрьме в течение 12 дней.



Японские художники


TOKYO IS YOURS. Что-то среднее между тегом и «персонажем». Можно описать это как граффити, ориентируясь на использование баллончика или маркера, но это нечто другое – это высказывание, цитата. Он бомбит этот слоган как минимум с 2014 года, что доказывает статья TimeOut Tokyo, где собраны лучшие работы этого всё ещё безымянного художника. Недавно, в конце 2020 года, у него была персональная выставка в отеле Kimpton в Синдзюку.



AKIONE. Одна из немногих женщин, которых можно найти на местной граффити-сцене, – с её узнаваемой каваий девушкой. Её работы могут быть как сделанными баллончиком, так и в виде многочисленных стикеров. В своих самых сложных работах она экспериментирует с «диким» стилем (прим. пер.: от англ. wildstyle – форма граффити, отличающаяся запутанностью и сложностью рисунка и букв), где спутанные и переплетённые буквы, стрелки, шипы и другие декоративные элементы сливаются друг с другом, затрудняя восприятие нарисованного. Сложный узор из букв и других форм создаёт динамичные абстрактные изображения, где сами буквы могут различить только профессионалы.



WOOF-ONE. Фигура в виде цветка. Один из самых активных на сегодняшний день райтеров, работы которого можно обнаружить как в стикерах, так и в распылённой краске.



SHART / BAHK. У каждого свой персонаж в виде животного: кит и пёс. Это два молодых брата, которые постоянно работают вместе и делают как граффити, так и стикеры. Недавно они вместе сделали мурал против расизма на роллете одного из заведений в Сибуе.



HENOHENOMOHEJI / HENOHENOKUTSUJI. Рисунок, состоящий из семи знаков хираганы «хэ», «но», «хэ», «но», «мо», «хэ» и «дзи», из которых можно составить рожицу. Есть также вариация этого лица со знаками «ку» и «цу».



YUSE. И его забавный круглолицый персонаж. YUSE один из немногих, кто помимо баллончиков или стикеров использует небольшие скульптуры в качестве инструмента.



QP. Не такой читаемый, как другие художники на сцене, поскольку он использует смесь букв и символов, при том всегда монохромную. Он играет со всеми видами форматов и локаций, а также делает много проектов для галерей.



Также стоят упоминания персонажи MAW, UDON, ZERA и KICHI



Преобладающие техники


Можно ли увидеть разницу между стилями граффити в разных странах? Есть ли в каждой стране свой доминирующий стиль? Возможно, да. Каждый стиль требует определённой техники и, что более важно, определённого времени на выполнение. Сделать тег быстро и легко, в то время как работы в «диком» стиле требуют большего мастерства в использовании баллончика и большего терпения. Также такие граффити требуют использования большего количества краски и более сложной техники, чего не требуется во флопах или граффити, выполненных в антистиле (нарочно небрежные или даже гротескные работы). В Японии, что любопытно, наиболее выделяющимися стилями являются эти два последних.

Возможно, это связано с тем, что у райтеров ограниченное количество времени на рисование. По этой причине очень редко можно встретить более сложные работы, чем вышеупомянутые (кроме как на легальных муралах).



Также широко распространено использование тегов и стикеров. И последние найти легче – особенно на рекламных щитах и дорожных знаках, ведь всё-таки это самая быстрая форма уличного искусства. Например, стикеры BNE – вездесущий аспект токийского уличного пейзажа. Они сделаны из винила, покрытого с обратной стороны промышленным клеем, который отодрать не так легко. Работники магазинов от безнадёжности стали соскабливать стикеры бритвой, поскольку химические составы, по всей видимости, не очень эффективны.



NOE246 говорил в своём интервью, что стикеры – широко используемый инструмент. Особенно в таких густонаселённых городах, как Токио.


«Стикеры – это просто инструмент. Это отличная техника – особенно для таких оживлённых городов. Одна из основных целей граффити – это идея распространить своё имя настолько, насколько это возможно. Именно поэтому расклейка стикеров – лучший для этого способ. И ничего страшного, если вас заметят. Это самый безопасный вариант, который обеспечивает высокое качество работ и наименьшее количество проблем».

«В Токио даже рисование маркерами таит в себе большую опасность. Тогда я понял, что самый безопасный и быстрый способ бомбить – это стикеры. Поэтому я решил нанести на стикер название команды, которой я восхищаюсь – 246, – и сделать партию таких порядка десяти тысяч».



Ян Линам в своей книге «Parallel Strokes» анализирует граффити и его типографику и утверждает, что на токийских райтеров в плане техники и способов выполнения работ повлияли американские команды, такие как, например, MSK. Он говорит, что токийские и американские команды схожи также в количестве и методах расположения своих работ.



Как он объясняет, эти команды в основном сосредоточились на создании как можно большего количества тегов и флопов, отбросив более «живописный» аспект. Таким образом, это больше похоже на язык, форму взаимодействия между всеми членами различных команд, чем на искусство. Как это было сделано и где – важнее, чем что было сделано. Место чрезвычайно важно – чем оно рискованнее, тем большей социальной значимости достигнет автор.

Это форма дикого средства общения, которую широкая общественность не признаёт, но вынуждена с ней жить, поскольку находится в одной с художниками публичной сфере.


«Длинные рабочие дни и долгие поездки на работу и домой оставляют городским жителям минимум времени на личное пространство, делая их невольными зрителями токийского городского пейзажа и того, как художники его украшают».


Найти более сложные работы в городе практически невозможно. Если и выходит, то только на окраинах – обычно в заброшенных зданиях или скейтпарках (например, Tetsuwan X Park Inage Naganuma в Тибе), где граффити-художники могут рисовать более расслабленно и имеют больше времени на творчество.


В городе есть несколько стен (принадлежащих частным учреждениям), на которых дозволено рисовать с разрешения городского совета. Кураторы этих стен приглашают обычно международных художников для выставления или создания их работ. Например, магазин Manhattan Records в Сибуе, культурное пространство Design Festa в Харадзюку или пространство, расположенное в Shintora Village.

Большие граффити (сделанные нелегально) в центре города можно найти только в очень специфических местах, таких район Удагаватё в Сибуе, или знаменитое заброшенное здание за почтовым отделением на улице Миямасу-дзака, тоже в Сибуе. В этих местах уже десять лет как рисуют, закрашивают и снова рисуют местные и иностранные художники.



Пускай иногда на улицах Токио можно встретить теги и флопы, сам «стрит-арт» или то, что порой определяют как «городские интервенции», практически не существует в Японии. Но всегда бывают исключения. И именно об этих художниках-исключениях (не без участия иностранцев), о граффитистах, чьи имена популярны даже за рубежом и которым за милую душу отдают стены на роспись, а также о том, в чём связь между граффити и скейтбордингом, пойдёт речь в следующей, заключительной части этой серии.

Источник: sabukaru

Смотрите также