Кадзиура Юки: путешествуя по волшебным музыкальным мирам

549  0

Невероятные композиции Кадзиуры Юки сопровождают самые разные аниме-проекты уже много лет, придавая им новые краски благодаря узнаваемому и проникновенному звучанию. Среди произведений, над которыми она успела поработать — Fate/Zero, Mahou Shoujo Madoka Magica, Sword Art Online, Kimetsu no Yaiba, Pandora Hearts и другие. Группа Kalafina — тоже её детище. И лирические мелодии, и захватывающие боевые темы удаются ей с лёгкостью, и в этой статье мы попробуем прикоснуться к гению Кадзиуры Юки.

Для полного погружения можем посоветовать вам включить один из плейлистов с музыкой Кадзиуры Юки (например, этот или вот этот). Приятного прочтения и прослушивания!

Кадзиура Юки родилась 1965 году в Токио, но уже в возрасте семи лет ей пришлось адаптироваться к новой среде — семья переехала в Германию. Это событие послужило поводом для написания первой в жизни Кадзиуры песни: девочка сочинила прощальную песню для бабушки, оставшейся в Японии. По воспоминаниям, Юки играла на пианино уже с семи лет, хотя поначалу не была в восторге от этого занятия. Её отец всегда был большим поклонником оперы и европейской классики и пытался привить эту любовь дочери, сажая её за пианино, чтобы она аккомпанировала ему. Постепенно она начала проникаться музыкой, однако долгое время это было просто хобби.

Музыка начала проникать в жизнь Кадзиуры всё больше, когда в старших классах она решила присоединиться к любительской девичьей группе 15 SAND в качестве клавишницы. Она поступила в колледж на отделение английской литературы, а позднее стала работать инженером. Всё это время Кадзиура продолжала участвовать в деятельности группы и в конечном итоге выбрала своей стезёй музыку, сосредоточив на ней все свои силы.

В 15 SAND Кадзиура познакомилась с Исикавой Тиаки, приглашённой в группу в качестве вокалистки. Это имя может быть знакомо вам по музыкальным темам из Bokurano, франшизы Mobile Suit Gundam и другим. В дальнейшем это знакомство сыграет в судьбе обеих девушек важную роль.

Из-за занятости участниц группы после окончания университета, поисков работы и прочих сложностей группа 15 SAND распалась. Однако в 1992 году Кадзиура и Исикава снова встретились: объединившись с ещё одной девушкой из 15 SAND, басисткой Нисиокой Юкико, они дебютировали уже под новым названием — See-Saw.

Группа просуществовала не так долго (спойлер: В 2001 году Исикава и Кадзиура снова объединятся и возродят See-Saw уже в качестве поп-дуэта), однако за два года деятельности девушки успели выпустить несколько синглов и два студийных альбома. Дебютный сингл группы под названием «Swimmer» рассказывал о пловце, который отчаянно и безрассудно плывёт к своей мечте, находящейся где-то далеко за горизонтом. Есть мнение, что в этом лирическом герое девушки видели себя, «плывущих» к своей мечте — достижению вершин в музыке. 

Сама Кадзиура говорит, что песня была вдохновлена голосом Исикавы:

«Моменты, когда Тиаки поёт мои песни — это большая часть моего вдохновения, это чувствуется как рождение чего-то прекрасного. <...> Для меня это ощущение становится движущей силой в создании музыки. И это очень весёлое занятие. Я и сейчас очарована голосом Тиаки, и я продолжаю всё с тем же чувством писать песни для неё».

Участие в See-Saw стало для Кадзиуры одним из первых опытов работы над сложными музыкальными произведениями, и она неоднократно описала это время как важный период жизни:

«Для меня See-Saw — это отправная точка. Не хочу даже думать, что однажды этот опыт моей жизни может затеряться где-то. Даже если пройдёт много времени, даже пусть нам будет по шестьдесят лет (смеётся), мы встретимся где-нибудь, и тогда я скажу: “Тиаки, давай ещё раз попробуем!”. Так я хочу сохранить See-Saw в своей душе до конца жизни, это моя мечта».

Исикава Тиаки и Юки Кадзиура во времена See-Saw

Деятельность в составе See-Saw дала мощный старт карьере Кадзиуры-композитора. Вместе с Исикавой они работали над музыкальными темами к аниме-сериалу Noir и франшизе .hack (.hack//SIGN, .hack//Liminality, .hack//Legend of the Twilight; проект называют «дедушкой аниме про ММО-игры»).

О работе над аниме Noir Кадзиура вспоминает с теплотой. Музыка к этому сериалу была одной из её ранних работ в сфере аниме-саундтреков, но уже тогда режиссёр проекта, Масимо Коити, дал ей большую творческую свободу. Перед ней не ставили почти никаких ограничений, и она радовалась возможности делать всё так, как ей хочется. При этом абстрактный и необычный подход Масимо к работе, по словам Кадзиуры, по-настоящему вдохновлял её: «Он не говорил “сделай похоже на вот эту музыку”, вместо этого он говорил “сделай музыку, словно падаешь за пределы вселенной”. Я чувствовала, что он выражает свои пожелания в отношении музыки, оперируя категориями широты и масштаба, а не её качеством. Режиссёр своими словами поставил передо мной задачу, а я приняла её — своей музыкой. Это был мой творческий путь».

Для Кадзиуры, которая одной из своих сильных сторон считает эгоизм, не позволяющий ей создавать музыку, которая была бы неинтересна ей самой, это была идеальная среда.

Проект, получившийся в итоге, получил неоднозначные оценки от критиков и зрителей, но некоторые композиции, созданные Кадзиурой для Noir, до сих пор остаются одними из самых известных её произведений и всё ещё исполняются на концертах.

 

Из композиций, написанных для Noir, Кадзиура особенно выделяет «Indio» и «Canta Per Me». В одном из интервью она рассказала, что на самом деле «Indio» была написана ей в юности, задолго до начала работы над Noir. Кадзиура говорит, что в другом возрасте она, вероятно, ни за что не смогла бы написать такую песню, особенно её трогательную лирику. Ей показалось, что незрелая наивность этой песни, песни из её собственной юности, соответствует «девичьей атмосфере» сериала Noir (обе главные героини сериала — молодые девушки), потому она рискнула использовать эту песню в сериале.

В это время уже начало постепенно оформляться её фирменное звучание с характерным хоровым пением, запоминающимися соло на пианино и струнных, заигрыванием с лейтмотивами и смешением жанров.

Выраженное жанровое разнообразие в своих произведениях Кадзиура объясняет очень лаконично: она просто не думает о рамках жанров в процессе создания музыки. По её словам, композиторы на самом деле не задумываются ни о каких требованиях, которым необходимо соответствовать, чтобы композицию отнесли к конкретному жанру. Стили и жанры определяются уже после того, как песни сочинены, они — итог, а не условие при написании композиции. Потому она говорит, что не хочет пробовать какой-то определённый жанр. В её музыке можно услышать уклон в фолк, рок, альтернативный хип-хоп, электронную и симфоническую музыку, однако они появляются в произведениях не столько потому что Кадзиура хочет пробовать экспериментировать с ними, а потому что она чувствует себя открытой любым жанрам.

Эти особенности делают композиции Кадзиуры узнаваемыми, и её яркая индивидуальность как композитора проступает через любые сеттинги и декорации — от истории про наёмных убийц в Noir до фэнтезийного мира Sword Art Online.

Сама Кадзиура, впрочем, к узнаваемости своего звучания относится неоднозначно:

«Мне не очень нравятся, когда мне говорят, что мои работы обладают "звучанием Кадзиуры". Я всегда стараюсь написать музыку, которая сломала бы эти рамки. Когда я оглядываюсь на то, что я делала в прошлом, на песни, "характерные для меня", я вижу просто оправдание тому, что я не делаю ничего отличного от того, что я уже могу. Сейчас, когда я думаю об этом, мне даже хочется стукнуть себя (смеётся). Важно, чтобы человек выкладывался на полную в создании музыки для проекта, в котором он участвует. Индивидуальность — это лишь результат этого процесса».

Индивидуальность в музыке — то, о чём Кадзиура говорит часто. «До третьего аниме, над которым я работала, я думала, что мне просто нужно выпустить что-то, что будет демонстрировать мою индивидуальность. Но когда я подумала об этом позже, поняла, что "индивидуальность", которая была у меня тогда, была довольно вялой. Осознав это, я решила последовать совету окружающих и бросить себе вызов, чтобы посмотреть, могу ли я создать нечто, непохожее на меня того времени. В результате я почувствовала, что диапазон создаваемого мной звучания немного расширился. Теперь, оглядываясь назад, я понимаю, что это было частью моего роста. И сейчас я не хочу ограничивать себя определёнными рамками, а просто хочу думать о том, как я могу сделать всё возможное в своей работе».

2008 год стал началом целой вехи в истории Кадзиуры как композитора. В этом году началась работа над аниме Kara no Kyoukai, для которого её пригласили написать музыкальное сопровождение. С этой целью была создана группа Kalafina, с которой будут связаны следующие десять лет жизнь и творчества Кадзиуры.

Для группы из трёх девушек-вокалисток, чарующе-фэнтезийное звучание которой перекликалось с мистическим звучанием музыки самой Кадзиуры, она стала продюсером и композитором. Тем не менее Кадзиура неоднократно отмечала, что она не занималась так называемыми «продюсерскими» вещами, а просто писала мелодии, которые ей нравятся. «Если я буду называть себя продюсером, это будет несправедливо по отношению к настоящим продюсерам. Я не писала песни для девушек, всё началось просто с того, что девушки пели своими голосами мои песни ради самих песен. <...> Я просто писала тексты, мелодии и аранжировки, а не продюсировала», — говорит она в интервью.

Процесс работы с Kalafina Кадзиура описывает скорее как «идти рядом друг с другом» и вдохновлять друг друга. Кадзиура признаётся, что она из тех композиторов, которые не могут написать песню, если не знают, кто будет её исполнять, и это ярко проявилось в работе с Kalafina. «Я не могу просто написать песню и сказать: “Спойте вот это”. У девушек очень обаятельные голоса, и если это очарование не получается полностью раскрыть в одной песне, то я не нахожу себе места. <...> Каждая из них — обладательница неповторимого голоса, и разве не интереснее для слушателя будет слушать песню, в которой они раскрываются на максимум?» — рассуждает Кадзиура.

«Lacrimosa» в исполнении Kalafina может быть знакома вам как эндинг аниме Kuroshitsuji

Она говорит, что никогда не спрашивала мнения девушек в процессе написания песен, как и они не озвучивали своих пожеланий. Однако в процессе работы над вокалом девушки вдохновляли Кадзиуру на новые песни, и в таком цикле протекала вся их совместная деятельность, основанная на синергии между композитором и исполнительницами.

«Kalafina — это кульминация моих мечтаний. Я всегда любила оперу и работу с хором. Даже когда я была любителем, я часто писала песни а капелла для женских голосов. Мне просто нравилось, как голоса девушек переплетаются и накладываются друг на друга. Но в те времена, пусть я и хотела сочинять такие песни, я не умела их писать, и уж тем более не могла сделать аранжировку. Даже если бы во времена дебюта у меня был шанс сделать Kalafina, я бы не смогла. Но создание Kara no Kyoukai было идеальным моментом для меня, и я получила возможность сделать то, что представляла себе на протяжении 20 лет: посмотреть, что будет, если собрать девушек с мощными, будто борющимися друг с другом голосами», — так Кадзиура описывает свою работу с вокалистками Kalafina.

Песня «Aria» — эндинг к фильму Kara no Kyoukai 4: Garan no Dou

Кадзиура в целом неоднократно признавалась в том, что в работе с другими творческими людьми, музыкантами и вокалистами, она находит большое вдохновение.

Катализатором вдохновения для новых песен композитора является её проект FictionJunction, в рамках которого Кадзиура сотрудничает с разными вокалистками.

В 2018 году, спустя 10 лет после дебюта группы, Кадзиура оставила пост продюсера и композитора Kalafina, за чем вскоре последовал распад коллектива. Под руководством Кадзиуры группа Kalafina записала музкальные темы не только к Kara no Kyoukai, но и к аниме Kuroshitsuji, Mahou Shoujo Madoka Magica, Fate/stay night: Unlimited Blade Works, Aldnoah.Zero, Arslan Senki и другим, а также выпустила несколько альбомов и завоевала сердца поклонников по всему миру.

Как вы могли заметить, список анимационных проектов, над которыми работала Кадзиура Юки, довольно обширен. К этому жанру искусства Кадзиуру действительно тянет. Она считает аниме миром неожиданных и сюрреалистичных вещей, который может полностью раскрыть её потенциал: «Истории в аниме — это не просто “Я иду на работу, я пью свой кофе, я возвращаюсь домой”, это всегда что-то непредсказуемое, вот что такое аниме. Я могу писать возвышенную, насыщенную музыку и помещать её в этот мир удивительных сюрпризов. Это невероятно интересный процесс. Думаю, музыка таких эпических масштабов подходит только голливудским блокбастерам и аниме».

Работая над музыкальной составляющей анимационных фильмов и сериалов свыше 25 лет, Кадзиура сформировала свою философию в отношении написания саундтреков для аниме-шоу. То, как будет представлена музыка в сериале или фильме, по её мнению, сильно зависит от режиссёра. Некоторые режиссёры прямо говорят: «Я хочу, чтобы на этот момент был сделан акцент за счёт музыки», но есть и такие, кому достаточно просто «подходящей» к сцене музыки. Кадзиура считает, что в таком случае в партитуре, в музыке, созданных для проекта, нет особой ценности. Потому она внимательно подходит к чтению сценария, делая пометки о тоне повествования и сопутствующих ему эмоциях, чтобы убедиться, что она правильно понимает намерения режиссёра, и создать раскрывающий их саундтрек. «Я думаю, что музыка и анимация способны вызывать сильные эмоции и чувства, когда публика видит их сочетание, поэтому для меня важно много общаться с режиссёром. <...> Так мы вместе можем создать что-то по-настоящему мощное», — говорит она.

Как многогранный композитор, работающий как над открывающими и закрывающими композициями шоу, так и над общим музыкальным сопровождением, Кадзиура разработала собственные подходы к написанию этих слоёв, очень разных, но в равной степени важных для конечного произведения.

Вступительные темы, по мнению Кадзиуры, должны вызывать у аудитории чувство возбуждения. В конечном итоге, независимо от того, насколько реалистична рассказанная в аниме история, их миры ненастоящие. Открывающая композиция — это дверь в такие нереальные миры, потому она должна вызывать трепет, заставляющий забыть о реальности. Закрывающая композиция, напротив, в первую очередь должна оставлять послевкусие от шоу и мягко возвращать зрителя к действительности. Работая над опенингами и эндингами, Кадзиура очень внимательно следит за тем, чтобы эти две функции были выполнены.

Фоновая музыка, звучащая на протяжении всего произведения, часто остаётся незамеченной зрителями. И Кадзиура полагает, что так и должно быть. В этом плане заставки и фоновая музыка играют совсем разные роли, в первую очередь отличающиеся степенью «самоутверждения» композиций. «Если начальная и финальная заставки не привлекают внимание, то у вас проблемы», — замечает композитор.

Несмотря на то, что мелодии Кадзиуры часто представляют собой лирические, проникновенные композиции, боевых тем за свою карьеру она тоже написала немало. Это особый процесс со своими сложностями, говорит она. «Если честно, то, как я себя чувствую (во время написания боевых тем), на самом деле не особо меняется, но это довольно сильно зависит от самой сцены битвы. Выиграют герои или проиграют? Даже если выиграют, то хотят ли они вообще сражаться? Очевидно, что в боевых сценах очень важно выдержать правильный темп. Если у музыки он слишком быстрый, можно ненароком испортить саму сцену и стоящую за ней историю, поэтому писать боевые темы непросто. В такие моменты мне надо сосредотачиваться на том, что я хочу создать, и делать всё путём проб и ошибок».

Все эти аспекты создания музыкальных тем в полной мере проявились в работе над саундтреком к аниме Mahou Shoujo Madoka Magica, к которой Кадзиуру привлекли в качестве композитора.

Получив на первой встрече наброски сюжета и дизайнов персонажей, Кадзиура подумала, что сможет написать яркую и милую музыку для истории про девушек-волшебниц. Чем глубже она знакомилась с сюжетом и идеями шоу, тем больше она проникалась историей, понимая, что это история — как будто бы для неё.

«В Madoka☆Magica мы видим абсолютно девичий мир, в котором и страдают, и борются именно девочки, это такое закрытое пространство. Героини — ещё совсем дети, им по 14 лет, они сами во многом ещё закрытые. Их кругозор пока узок, и в то же время в некоторых моментах они демонстрируют очень глубокий взгляд на вещи. Поэтому я постаралась сделать музыку более созвучной эмоциям девушек, чтобы она была не о грусти, которую мы испытываем, когда смотрим фильм, а о неизбежной грусти, с которой сталкиваются эти пока ещё знающие так мало девушки», — рассказывает Кадзиура.

Так получился гипнотический саундтрек, сполна раскрывающий диссонанс между милым и тёмным, надеждой и отчаянием, который и является одной из ключевых идей сериала. Манящая своей фэнтезийностью композиция «Sis Puella Magica!», сопутствующая моментам очарования героинь магией, резко контрастирует с мрачной и напряжённой «Magia» в исполнении Kalafina — а о том, какие сцены она сопровождает в сериале, мы вам не расскажем, вдруг вы ещё не смотрели.

Очень интересное развитие «звучание Кадзиуры» получило в саундтреке к Kimetsu no Yaiba, для которого Кадзиура написала эндинг, исполненный вокалисткой LiSA, и несколько фоновых композиций. В них она экспериментирует, смешивая привычные для себя приёмы с традиционной японской музыкой, например, с вокалом, характерным для японского песенного жанра энка.

Для вышедшего в прошлом году фильма Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-hen Кадзиура совместно с LiSA написали заглавную тему — песню 「炎」 (Хомура). 

«Прочитав сценарий, мы все сошлись на том, что наш однозначный выбор — немного более быстрая баллада. Она начинается не с громкого звука, а тихо, словно сопровождает чей-то рассказ. У нас был образ песни, в которой чувствуется и катарсис, и сила», — рассказывает Кадзиура.

Текст к песне был написан в соавторстве с LiSA. Сначала Кадзиура написала свой вариант, позднее LiSA добавила к нему собственные штрихи. Совместной работой Кадзиура осталась очень довольна: «Первый текст песни, который я написала, выводил на первый план боль. Когда я читала историю, я думала про себя: "Как это, должно быть, тяжело, как больно!", вот эти эмоции и вышли наружу. Хоть я понимала, что главный герой Kimetsu no Yaiba, Тандзиро, ещё юный, и лучше будет написать текст, который больше показывает стремление вперёд, получилось вот так... Поэтому я благодарна LiSA за то, что она помогла добавить это стремление и энергию. Её глубокое понимание и интерпретация этого произведения дала мне новый стимул».

Проведя столько лет за созданием музыки, Кадзиура всё ещё ищет ответ на вопрос, зачем она этим занимается. «Это бесконечный вопрос для меня. В позднем подростковом возрасте, когда я только начинала по-настоящему делать музыку, я всерьёз думала: музыка или смерть. У каждого же есть этот инстинкт самовыражения, верно? В плане самовыражения я решила, что музыка подходит мне больше, чем рисование, писательство или что-либо ещё. Но моя мотивация естественным образом меняется по мере того, как я становлюсь старше и пишу всё больше музыки. Есть очень простая причина — я просто люблю музыку, и у меня всегда есть мысль, что музыка, которую я создам завтра, передаст больше чувств, чем моя сегодняшняя. Я не могу писать композицию без этого ощущения любви к музыке, поэтому я всегда стараюсь сохранить это чувство. Оно и становится моей энергией», — делится она в интервью.

«Everytime you kissed me» — песня из аниме Pandora Hearts. Оригинальную версию песни исполнила американская певица Эмили Биндигер, которая до этого работала с Канно Ёко над некоторыми песнями из Cowboy Bebop.

Для тех, кому знакомы чувство любви к музыке и желание создавать собственные произведения, у Кадзиуры есть совет: «Слушайте много разной музыки. И не просто слушайте, а отдавайтесь этому процессу на все 100%. Не слушайте просто так, пока стираете, моете посуду или смотрите телевизор, эти действия отвлекают вас от концентрации на музыке. Уметь полностью сосредоточиться на мелодии и попытаться изучить её — вот что важно. Это немного странно прозвучит, но попробуйте выключить звук аниме и представить себе его музыку. Конечно, традиционное обучение музыке тоже очень важно, но умение сосредоточиться на звучании и слушать много разноплановых композиций вам ничто не заменит».

Мы же можем только посоветовать познакомиться с композициями Кадзиуры Юки, которые и в отрыве от проектов, для которых они были созданы, звучат как самостоятельные произведения с неповторимой атмосферой и характерным волшебным звучанием.

«Есть что-то "особенное" в песнях Юки Кадзиуры. Серьёзно, я не преувеличиваю, её песни способны затронуть каждый уголок вашего сердца, найти ваши уязвимые места и помочь вам обрести "внутренний покой", по крайней мере, именно так я это чувствовал, слушая её песни. <...> Песни Юки Кадзиуры находят путь к нашему сердцу без использования каких-либо словесных или визуальных средств... прямо как по волшебству. Думаю, слова "красивая" для её музыки недостаточно». 
            — комментарий пользователя Minimalist на Youtube



Источники:

Interview with Yuki Kajiura at Anime Expo 2018

Yuki Kajiura – Interview (2018) by David Cirone and Nhu Nguyen

Interview: Yuki Kajiura by Jacob Chapman

Princess Principal Composers Interview | Ryo Takahashi (Void_Chords), Yuki Kajiura

作曲家・梶浦由記さんが作品との関わり方や作曲方法について語る

梶浦由記氏、“夢の集大成”Kalafinaへの尊敬「本当にすごい人たち」

「鬼滅の刃 無限列車編」感動を誘う“音楽の仕掛け”とは? LiSA「炎」誕生秘話も 梶浦由記×椎名豪【インタビュー】

jvcmusic.co.jp

rocketbaby.net

Смотрите также