Shonen Knife — скромный панк-рок о голодных фруктах и девушках

449  0

Участницам панк-рок группы Shonen Knife сейчас за пятьдесят, а их музыка искрится и живёт так же ярко, как и раньше. За свою карьеру они часто гастролировали за границей, ездили в турне вместе с Куртом Кобейном и даже разучили с ним свои песни. При этом они кардинально отличались от типичных «плохих горячих девушек-рокерш», а самые эмоциональные и даже страстные их песни посвящены еде.

Группа собралась из двух сестёр — Ямано Наоко и Ямано Ацуко — и их подруги Накатано Митиэ в 1981 году. Все они жили и творили позднее в Осаке. Наоко отмечает, что, возможно, именно благодаря тому, что они находились вдалеке от Токио, где концентрировался весь музыкальный бизнес того времени, им удалось сохранить настоящую самобытность в своём творчестве.

Диссонансы и сочетания музыки Shonen Knife

Контраст поп-панк и гранж мелодий с текстом, часто наполненным чем-то приятным и милым, например, вкусняшками или забавными животными, привносит в образ группы некоторый игривый и ироничный шарм. Конечно, у них есть песни с более мрачными сюжетами — о финансовом кризисе или о том, как люди превращаются в помидоры. Но даже в них мелодия и темп обычно задорные.

В своей музыке девушки часто экспериментировали с гитарными соло, ритмами и вкраплениями самых разных стилей. Сама Наоко, перечисляя лишь некоторые вещи, которые их вдохновляют, называет поп 60-х, психоделическую музыку, панк до и после 80-х, юго-восточный азиатский поп, рэгги и много чего ещё. Вокал же девушек обычно громкий, открытый и звонкий, но не похож на высокие голоса айдолов. Это то, что позволяло описывать их словом «каккоии» — крутой.

В музыке Shonen Knife часто используются бессловесные способы гармонизировать композицию — протяжные гласные, охи и ахи. Это они напрямую переняли из рока 60-х и стиля поп. Так, в песне Cannibal-papaya звуки вроде «оу» и «ах» выполняют ещё и антуражную функцию, намекая на стоны и крики людей в страхе перед фруктами, которые питаются человечиной.

Интересно, что Shonen knife можно описать такими двумя словами японского языка, как «каваии» и «каккоии», употребление которых обычно связано с полом. Слово «каккоии» изначально чаще употреблялось по отношению к мужчинам.

За всё милое отвечают тексты о приятных объектах — о сладостях и животных. За каккоии — уверенный и открытый вокал и смелые эксперименты со структурой мелодии.

Помимо самой музыки, их выделяет и особая манера самоподачи. Музыку Shonen Knife можно однозначно отнести к панк-року и поп-панку. При этом, в отличие от многих западных женских панк-рок групп 80-х и 90-х, они не перенимали эстетику протеста, буйства и злости особенно сильно (скорее в рамках настроения или дани жанру), к тому же часто выступали в аккуратной, но вовсе не эпатажной одежде. При знакомстве с западной публикой среди критических замечаний в их адрес были как раз указания на то, что эти девушки — типичные аккуратные и вежливые японки, по-английски поют с акцентом, а умения в обращении с инструментами несовершенны. Но всё вышеперечисленное стало их важными отличительными особенностями.

Другие критики отмечают, что игривость и непринуждённая милота, от которой группа всё никак не отказывается, является лёгкой насмешкой в сторону установок по поводу того, что есть правильный панк-рок. Хоть в американской и британской рок-культуре стало нормальным для девочек бунтовать, вести себя агрессивно и как большие мальчики, но осознание, что маркеры стереотипно мужского поведения не так важны в жизни девушек, ещё не появилось глобально. Тем временем, эстетика музыки Shonen Knife как раз наглядно демонстрирует подход «Я делаю такой панк-рок, какой хочу».


Сам себе творец

Ещё одна из особенностей имиджа Shonen Knife — повсеместная эстетика DIY (сделай сам). Именно эту составляющую Кевин Данн в книге «Глобальный панк — противостояния и протесты в повседневной жизни» отмечает как одну из самых важных характеристик движения панк. По его мнению, актом «я сделаю сам» человек показывает, что отказывается от пассивной роли потребителя и отстаивает свою волю и право принимать любые решения. Желание действовать творчески, самобытно и независимо — то, что как раз и формирует панк-рок.

Наоко, Ацуки и Митиэ не получали музыкального образования, а когда сформировали группу, две девушки долго подрабатывали на стандартных работах. Ацуко же продолжала работать дизайнером одежды ещё 13 лет после создания группы.

В первых треках звучала беспорядочность, которую критики обосновывали недостатком навыков. На самом же деле это превратилось в фишку и наделило тексты и музыку той самой DIY эстетикой.

Большую часть костюмов на ранних выступлениях создавала сама Ацуко.

Сначала Shonen Knife выступали на небольших локальных концертах, путешествовали в автобусах и просто исполняли бодрую музыку с милым и игривым текстом ради удовольствия.

Многие обложки к их альбомам выполнены в стиле иллюстраций от руки. Над одной даже работал художник Ёситомо Нара. В его же стиле выполнена и 3D анимация психоделичеого клипа Banana Chips.


Женская музыка в Японии в начале карьеры Shonen Knife

Когда Shonen Knife основали свою группу, женские исполнители в Японии были представлены как типичными айдол-группами, так и дзёсэй-рок группами (женскими рок-группами). Среди последних были и те, кто использовал каваии-эстетику и сексуальность намеренно, а были и очень самобытные по своему имиджу музыканты.

Обложка альбома Nora Neko группы GIRLS.

Многие успешные и популярные группы с интересным звучанием позднее внесли свой вклад в музыкальную индустрию, как Show-ya и Мидзутама Сёбодан.

Мидзутама Сёбодан, экспериментальный стиль которых не похож почти ни на что, были далеки от приёмов самопрезентации айдол-групп. Благодаря этому коллективу появился лейбл звукозаписи Киннику Бидзё («Мускулистая красота») в 1987 году.

Группы Show-ya и Princess Princess во многом опирались на свою женственность. Show-ya уделила больше внимания сексуальности, а Princess Princess — эстетике каваии. Обе группы были очень успешны и знамениты, но при этом быстро утратили контроль над тем, какую музыку и песни исполнять. Show-ya, набрав огромную популярность, запустили ежегодный фестиваль женской музыки, который просуществовал до 1999 года. Princess Princess же были настолько популярны, что стали первой женской группой, которой удалось выступить в Будокан — на огромной арене, построенной для Олимпийских игр, где проводились самые громкие рок-концерты, в том числе и выступления The Beatles.

Самые вкусные песни

Среди всего пласта песен Shonen Knife те, что посвящены еде, занимают около трети.

Использование еды в качестве основной темы текстов явно не случайно, но трактовать эту особенность однозначно сложно. В разных источниках указывают на разные нюансы.

Сами участницы группы не много говорят о своей музыке. В разных интервью на вопросы о том, что означает еда в их творчестве, они отмечают, что в зависимости от песни у предметов пищи может быть даже не один скрытый смысл. А иногда они просто пишут песни о такой приятной вещи, как сладости, ради удовольствия.

Кто-то видит дух протеста в том, что в песнях Shonen Knife эстетизируется и восхваляется сладкая, нездоровая еда, а иногда встречаются и призывы забыть о диете.

В песнях про еду исполнительницы обычно не упоминают телесность. Исключения — песни Diet Run и Heavy Song. При этом они отличаются тревожным настроением, а вовсе не игривым и приятным.

Неоднократно в истории Японии правительство обращалось к гражданам или образовательным учреждениям, указывая на необходимость привить здоровую культуру питания. Когда-то это было частью националистической пропаганды, которая абстрагировала японскую кухню от «плохого» влияния Запада. О необходимости здорового питания правительство вспомнило и в нулевых.

Интересно, что женщины, связанные со сценой, сами часто выступают предметом желания фанатов, их одежда и поведение могут обсуждаться на форумах в контексте того, насколько что-то нравится публике. Исполнительницы Shonen Knife в песнях сами выступают носителями яркого и сильного желания, направленного на неодушевлённый предмет и лишённого контекста каких бы то ни было межполовых отношений. У группы нет песен о романтическом влечении, но они изображают лирическую героиню активным субъектом.

Так, хороший пример песни о неистовом вожделении сладости — композиция Strawberry cream puff.

В ней лирическая героиня описывает воспоминания своего первого опыта, когда она попробовала невообразимо прекрасную сладость. После этого каждый день без пироженки стал одиноким и мрачным, сердце было разбито и в жизни не хватало чего-то важного. Желаемое недостижимо. Воспоминания о предмете идеализированы и доведены до одержимости. Десерт преследует лирическую героиню и не даёт ей спокойно жить. Таким образом, сильное чувственное желание направлено на неодушевлённый и иронично незначительный предмет. У Shonen Knife нет песен о противоположном поле и о романтике в таком контексте. Сама композиция же немного напоминает баллады 60-х вроде I’m Mr. Lonely.

В контексте страстного вожделения вкусняшек есть и лёгкие, не утяжелённые ничем песни вроде I Wanna Eat Chocobars.

К теме еды обращены и те песни, которые милыми назвать сложно. Например, Cannibal-papaya. Песня про людей, обитающих на райской и прекрасной территории, где есть только одна опасность — голодные фрукты. Это делает чудесное экзотическое место похожим на кошмар. Здесь можно усмотреть отсылку к положению туристических мест Южной Азии, когда-то бывшей под колониальной властью Японии. Позднее неиндустриализованная местность обросла эстетикой экзотики в популярной культуре.

Песня Tomato Head спета в гранж стилистике и даже немного более низким голосом, чем обычно. В песне поётся о том, как любовь к томатному соку привела к тому, что голова лирического героя превратилась в помидор. В песне периодически вступает хор, как бы демонстрируя, что это не частная история, а что в одержимости томатным соком герой не одинок. Интересно, что в японской версии песни Наоко упоминает о пользе томатного сока, а в английской, выпущенной годом позже, нет. Конкретно в этой песне нет ничего милого, она иронична и скорее напоминает метаморфозы в стиле Кафки, а ещё отсылает к расхожей фразе «Ты то, что ты ешь».

Идея песни пришла в голову Наоко во время тура с BMX Bandits, когда её подразнивали за то, что во время вечерних посиделок в баре она заказывала томатный сок вместо алкоголя.

Несколько выступлений Shonen Knife напоследок.

А ещё это их музыка играла в мультфильме Powerpuff Girls 


Источники

Brooke McCorkle Okazaki "Shonen Knife's Happy Hour"

Смотрите также