Лия
Карма: 978.5
80-е годы в Японии были временем движений против устаревших устоев общества: в моде, поведении, идеалах. Такие провокационные протесты молодежи затронули и японскую киноиндустрию, привнеся и туда дерзкий настрой. Наполненные неоновыми красками фильмы таких режиссёров, как Исии Сого, Цукамото Синъя и Фукуи Сёдзин, проложили путь новой для японского кинематографа волны — киберпанка.
В середине 80-х продуктивность японской киноиндустрии была на рекордно низком уровне из-за роста популярности телевидения. Некоторые из самых крупных студий обанкротились. Те же, что остались, либо сосредоточились на порнографии и эротике, либо прекратили снимать фильмы полностью и стали заниматься прокатом Голливудских лент. Даже самые авторитетные режиссёры боролись за финансирование. Не удивительно, что и инди-кино считали просто экономически нежизнеспособным.
Японский киберпанк был продуктом этого кинематографического бессилия и полного отказа нового поколения от старого традиционного японского кино. Японии, переживавшей технологическую революцию, уже были не так интересны классические драмы о самураях и документальные фильмы о якудза. Вместо этого новое поколение режиссёров вооружалось видеокамерами, чтобы раскритиковать окружающую действительность, и создавало картины о мрачных антиутопиях. Это будто предвещало экономический крах, который обрушится на страну в 90-х годах.
В 80-е годы это течение возглавляли три режиссера-основателя: Исии Сого и Цукамото Синъя, студенты из частного университета Нихон, и Фукуи Сёдзин, режиссёр экспериментального кино.
В мае 2020 года как раз исполнилось 40 лет фильму Crazy Thunder Road Исии Сого, который положил начало движению японского киберпанка. Давайте же рассмотрим творчество этих режиссёров поближе.
Исии Сого родился в префектуре Фукуока, на острове Кюсю, колыбели японской панк-субкультуры. Это сыграло свою роль в формировании его отношения к кинопроизводству в студенческие годы: в первую очередь он стремился передать дух панка в своих картинах.
Он часто посещал занятия исключительно ради использования кинооборудования, предпочитая своё индивидуальное видение тому, чему учили в университете. Такое «дикое» отношение стало основой его успеха, после того как его дипломный проект 1980 года «Crazy Thunder Road» был неожиданно куплен Toei Film Studio для выпуска в кинотеатрах.
Crazy Thunder Road — жёсткий и хаотичный фильм о байкерах и их междоусобной войне. Эта лента стала японским аналогом таких эпичных постапокалиптических триллеров, таких как Mad Max и The Warriors. Фильм показывает общество в хаосе, в окружении толпы вооруженных головорезов и беспорядочных ночных потасовок.
Именно с Crazy Thunder Road можно говорить о зарождении японского киберпанка. Почти все актёры были членами панк-круга Исии. В этом же фильме впервые появляются приёмы, которые в будущем станут своеобразными клише жанра: трясущаяся камера, эксплуатационные сцены насилия, замедленная съёмка, тёмные или чёрно-белые цвета.
Два года спустя Исии расширил свой собственный проект, выпустив Burst City, хаотичный музыкальный экшен-панк гибрид, который превращает мир Crazy Thunder Road в холодное, мрачное антиутопическое будущее.
Фильм держит в напряжении с самого начала до кульминации — столкновения между враждующими полицейскими, якудза и панками среди дыма и обломков давно уничтоженного общества.
В фильме часто используется замедленная съёмка. Вскоре она стала одной из визитных карточек японского экспрессионизма в киберпанке
Это, наряду с отрывистым монтажом и отрывистой ручной съёмкой, стало одним из самых любимых приёмов Цукамото Синъя. Уже на первом курсе он начал снимать свои короткометражные фильмы.
The Phantom of Regular Size — 18-минутный фильм, положивший начало карьере Цукамото в 1986 году. Многие актёры и яркие сцены ленты снова использовались в его следующем фильме Tetsuo: Iron Man в 1989 году.
О Tetsuo: Iron Man часто отзываются как о японском Eraserhead Дэвида Линча из-за его чёрно-хромового промышленного окружения и сюрреалистической жуткой атмосферы. Лента показывает мир как одну большую ржавую свалку, наполненную звуком телевизионной статики. Фраза антагониста «твоё будущее — металл!» выражает главные идеи видения японского киберпанка — анархию и осознание тщетности бытия.
Этот фильм принёс всемирную славу Цукамото: в 1989 году он получил премию за лучший фильм на FantaFestival, тем самым возродив международный интерес к японскому кино. Благодаря успеху фильма появились люди, желающие инвестировать в систему независимого кинопроизводства V-Cinema. Это проложило путь для совершенно иной волны режиссёров в 90-х годах. Из-за этого такие жёсткие и «сырые» инди-проекты стали терять интерес зрителя: жанр киберпанка начал постепенно затихать.
Одной из самых интересных лент Фукуи Сёдзин можно назвать 942 Pinocchio 1991 года. Фильм является искажённой адаптацией сказки «Пиноккио», повествующий о лоботомизированном киборге, которого бросили на произвол судьбы в Нео-Токио. Его находит девушка по имени Химико, которая учит его говорить и даже любить. Однако однажды в нём пробуждается странная сила, которая вынуждает его устроить кровавую бойню.
Яркое будущее 2064 года в 942 Pinocchio отходит от мрачных образов в других фильмах жанра киберпанк. Голубое небо, шумные улицы и электронный саундтрек придают этому утонченному научно-фантастическому миру ощущение утопии.
Благодаря продуманному сюжету и переосмыслению эстетики 942 Pinocchio дал киберпанку возможность эволюционировать, не избавляясь от грубой хаотичной съёмки.
В 1996 году Фукуи создал фильм, который вбил последний гвоздь в гроб изначального образа жанра — Rubber’s Love.
Фильм повествует о таинственной экспериментальной лаборатории, которая, как полагают, является аллегорией на знаменитый Отряд 731. Лента наполнена садизмом и пытками, что окончательно изменило изначальный образ киберпанка.
Эта чёрно-белая лента до сих пор остаётся одной из самых интересных работ Фукуи. Однако также она граничит с авангардным снафф-фильмом: множество сцен, снятых крупным планом, наполнены жестоким сексуальным насилием.
Интерес к кино-киберпанку стал постепенно угасать. В 1997 году режиссёр Такэси Китано получил престижную премию «Золотой лев» в Венеции за острую криминальную драму «Ханаби», и это подтвердило, что в моду вошёл другой жанр кино.
Киберпанк ещё использовался в инди-кино, однако старые режиссёры-основатели уже не так сильно участвовали в этом. Всё же в 2001 году Исии в последний раз возвращается, сняв ленту Electric Dragon 80.000V — своеобразное любовное письмо к жанру, популярность которого он породил.
Многие из японских фильмов жанра киберпанк канули в лету. Однако тот далёкий бум 80-х всё ещё можно ощутить во многих фильмах. Именно киберпанк дал новое дыхание для японского кинематографа, позволив ему стать тем, чем он является сегодня.
Источник: Dazed
