Сюрреализм в литературе и искусстве Японии ХХ века (часть вторая)

148  0

Сюрреализм в Японии – загадочный феномен, возникший на заре бурных перемен и общественных потрясений начала XX века. В первой части статьи мы говорили о том, что сюрреалистическое направление претерпело большое давление со стороны пролетарских художественных движений. В этот раз расскажем, за что боролись первые японские художники-сюрреалисты.

Сюрреализм в японской живописи

В связи с общественным давлением и суровой критикой авангардистских художников того времени можно условно разделить на два лагеря: одни усиленно избегали ярлыка сюрреалиста, другие старались занять выигрышное положение, предлагая новые индивидуальные интерпретации сюрреализма.

Так, например, Минэгиси Гиити – один из сторонников японского авангардизма – определял сюрреализм как действие, выходящее за пределы реальности. «Сюрреалистические взгляды, – утверждал Минэгиси, – вызвали крайнее недовольство материалистической культурой и сломали привычные жизненные устои. Больше всего на свете они (сюрреалисты) хотели свободы… Но реальность контролирует нас… Нынешний сюрреализм претерпел различные изменения и стал многогранным, однако то единственное, что не изменилось со временем – это желание сюрреалистов свободно выходить за рамки действительности, чтобы создавать на своих полотнах пространство для самовыражения».  

Накагава Кигэн, «Танец небесной нимфы» («Celestial Nymph Dance»), 1952 г. 

Художник-авангардист Накагава Кигэн, познакомивший Японию с фовизмом, высказывался за то, что сюрреализм в основе своей не может противоречить реальности. «Сюрреализм должен быть тесно связан с фактическими условиями современной жизни, чтобы развиваться, как направление. Мечты должны быть переплетены с первоначальными аспектами реального мира». Заявления Накагавы не только вышли за рамки сюрреалистической теории Бретона, но и буквально поставили мат пролетарской критике сюрреалистов за то, что все они якобы пропагандируют эскапизм и стремятся убежать от реальности. Кроме того, именно такое определение сюрреализма легло в основу творчества первых японских художников, работавших в данном направлении. 

Перед вами одна из самых известных работ авангардиста Кога Харуэ – «Море» («Umi»), 1929 г.

Тесную связь сюрреализма и реальности Кога демонстрировал при помощи художественного приёма, напоминающего фотомонтаж, когда единая картина получается при сложении нескольких объектов и форм, зачастую несвязанных друг с другом. При создании «Моря» художник тщательно отбирал изображения последних достижений науки и техники, которые он копировал с журналов и открыток и воспроизводил на холсте с помощью масляных красок. Так, например, подводная лодка была заимствована из научного журнала, где была изображена конструкция подводной лодки, предназначенной для установки подводных мин. Образ индустриальной машины в верхнем углу основан на фотографии доменной печи, опубликованной в немецком журнале «Wissen und Fortschritt» («Знания и прогресс»). Что касается парящего в небе дирижабля, то это прямая отсылка к «Графу Цеппелину», который пролетел над Токио за несколько месяцев до того, как Кога завершил свою работу. 

 
«Граф Цеппелин», пролетающий над Токио

Стоит отметить, что использование образов машин и механических устройств было достаточно популярным явлением в авангардистском искусстве Японии того времени. Однако, несмотря на то, что в «Море» особое внимание художника обращено в сторону технических достижений, не менее важная роль отведена образу женщины. Её согнутая рука в точности повторяет треугольную форму правой части механизма на противоположной стороне картины, а вытянутая вверх рука словно направляет движения машин, птиц и рыб, что символизирует гармоничное сосуществование мира техники и природы. Таким образом, «Море» служит ярким примером того, как японские художники-авангардисты воспринимали творческую миссию сюрреализма. Сюрреализм для них, прежде всего, выполнял модернистскую функцию, одновременно отражая прогресс в науке, технике и обществе, и способствуя ему.

Фукудзава Итиро, один из самых известных в Японии художников-сюрреалистов, семь лет жизни посвятил изучению искусства в Париже и, вернувшись на родину, занялся созданием серии сюрреалистических полотен на социальную тему. Как и Кога, он черпал вдохновение из публикаций в СМИ: видоизменял их и изображал на холсте. По словам японского исследователя сюрреализма Хаями Ютака, большое влияние на Фукудзаву оказали работы западного авангардиста Макса Эрнста, в частности его манера заимствовать изображения из печатных источников, вырезать их из контекста оригинала и помещать в новую сюрреалистическую реальность. Действительно, если собрать в одном месте независимые друг от друга иллюстрации разных форм и размеров, оригинальные изображения утратят художественную функцию, однако это позволит нам обратить внимание на смысловой аспект.

 

Фукудзава Итиро, «Апрельские дураки» («Shigatsubaka»), 1930 г. 

На заднем плане картины трое мужчин в деловых костюмах образуют странной формы треугольник, хотя изначально между ними не существовало никакой связи. Нелепые позы и движения этих людей не могут не бросаться в глаза, а само название картины указывает на сатирическую коннотацию произведения. Современный мир в работах Фукудзавы предстаёт в комично нестабильном состоянии: отсутствие баланса между людьми и научными механизмами указывает на острую социальную напряженность и высмеивает научный прогресс.

В 1930-е годы в Японии популярность сюрреалистического направления начала приобретать всё большие масштабы. Другими словами, в это время стали проводиться различные мероприятия, посвященные сюрреализму. В 1932 году одним из таких мероприятий стала выставка авангардного искусства Париж-Токио («巴里東京新興美術展»). На ней было представлено около 116 работ 56 художников, таких как Макс Эрнст, Джорджо де Кирико, Жоан Миро, Ман Рэй, Ив Танги и Пабло Пикассо. Выставка посетила не только Токио, но и Осаку, Киото, Нагою, Канадзаву, Кумамото и даже Далянь в оккупированной японцами Маньчжурии.

Начало Второй мировой войны, в частности, боевые действия в Тихоокеанском регионе положили конец провокационному искусству, тем самым обозначив закат эпохи авангарда и сюрреализма. 

Смотрите также