Бугаку – японская бугагашенька?

290  0

Разве есть какая-то связь? Персонаж ситкома «Теория большого взрыва» Шелдон Купер, использовал «бугагашеньку» в смешные (для него) моменты. Бугаку же – это музыкальное представление, которое призвано развлекать людей, даже несмотря на свой плавный и монотонный ход. Подробнее о бугаку расскажем в этой статье.

Бугаку (яп. 舞楽, букв. «танцевальный театр», «танец и музыка») – японское танцевально-музыкальное представление. Является частью гагаку – исполнительских традиций, которые независимо от происхождения и форм опекаются Императорским двором. До конца периода Хэйан (794 – 1185) бугаку существовал только как придворный театр, а затем стал частью буддийских ритуалов и синтоистских обрядов, и праздников по всей Японии, вместе с тем сохраняя свой статус при дворе.

История бугаку

В 701 году в Японии приступила к работе императорская академия музыки под названием Гагакурё. Одной из главных задач этой академии было освоение китайской придворной музыкальной традиции. В состав Гагакурё вошло более 400 профессиональных музыкантов и их учеников. Большинство преподавателей были родом из Китая и Кореи. В первом отделении академии изучались танская музыка, т.е. музыка династии Тан (618 – 907) и танцы тогаку, во втором – корейская музыка и танцы комагаку.

Изначально словом «бугаку» называлась совокупность танцев и музыки различных народов, пользовавшихся популярностью в китайской столице Чанъань в VI–VIII веках. Со становлением Гагакурё в Японии так стали называть танцевально-музыкальные спектакли (оркестровые спектакли получили название кангэн («духовые и струнные»); в совокупности обе эти практики составляют гагаку – исполнительские традиции классической японской музыки).

Расцвет искусства бугаку, приходящийся на конец VII – начало IX века, связан с именами двух исполнителей – Овари-но Хамануси (733 - ?) и Ото-но Киёками (? - 834). Первый, которого преемники называли основоположником театра бугаку, создал несколько десятков композиций и насытил иностранные танцы японскими элементами пластики, т.е. адаптировал зарубежную культуру под японские реалии; второй занимался адаптацией мелодий, пришедших с континента, ко вкусам японской публики. Кроме того, в период расцвета бугаку в IX веке танцы подразделялись на танцы левой стороны и танцы правой стороны. К первым относились исконно японские танцы, танцы, пришедшие в Японию из Китая и исполнявшиеся под мелодии тогаку, из Индии и исполнявшиеся под мелодии тэндзигаку, а также из Индокитая, исполнявшиеся под мелодии ринъюгаку. К танцам правой стороны относились корейские танцы в сопровождении музыки комагаку и маньчжурские танцы под музыку боккайгаку, а также некоторые элементы представления гигаку. По мнению учёных, своё название танцы левой и правой стороны могли получить из-за того, что слева и справа от сцены бугаку в непосредственной близости от неё временно сооружались уборные гакуя, из которых на сцену и выходили актёры.


В X веке популярность бугаку возросла настолько, что многие аристократы стали практиковать его в качестве личного развлечения, обучаясь исполнению одного-двух танцев. Наиболее искусные из них получали право выступать на сцене вместе с профессиональными актёрами. Нередко аристократы-любители устраивали домашние спектакли и состязательные выступления.

В XI веке произошла реорганизация Гагакурё – был издан указ о разграничении обязанностей потомственных актёрских семей, чтобы повысить уровень мастерства, заложив в него соревновательность: отныне танцы левой стороны исполняла семья Кома, а танцы правой стороны – семья Оно. С конца XI века был установлен очень строгий контроль за профессиональными придворными исполнителями, что привело к утрате стилевой свободы актёров и жёсткой канонизации всех элементов спектакля.

В период Камакура (1185 – 1333), когда власть в стране перешла в руки сословия самураев, Императорский двор был не в состоянии содержать актёров Гагакурё, и представления бугаку постепенно переместились на территории буддийских храмов и синтоистских святилищ. И хотя до конца XVI века бугаку оставался в дворцовой практике ритуалов и праздников, так или иначе, большинство исполнителей уже растеклось по всей Японии. Вместе с тем снизился уровень исполнительского искусства – часть актёров предпочла другие профессии. Ослабевал и интерес зрителей к бугаку: на первый план вышли представления дэнгаку и саругаку, что были больше по вкусу воинскому сословию.

К периоду Токугава (1600 – 1868) осталось немногим более 90 актёров и музыкантов бугаку. Правительство Токугавы Иэясу при замке в Эдо создало Театральную палату, которая должна была обеспечивать проведение праздников и церемониалов при дворе.

После Реставрации Мэйдзи (1868), когда императорская резиденция была перемещена в Эдо, было создано Гагакукёку – Управление придворного театра, что позволило бугаку ещё больше закрепиться в качестве дворцового театра и привело к его новому расцвету.

В 1959 году актёры бугаку впервые выехали на гастроли и посетили США. В настоящее время мастерство бугаку преподаётся в Токийском университете искусств и других художественных вузах. Важно отметить и то, что в труппе актёров бугаку при Императорском дворце состоят только мужчины.

Элементы представления

Декораций как таковых в бугаку нет, именно поэтому костюмы, маски и дополнительные аксессуары – это главные декоративные элементы представления. Как правило, костюм бугаку настолько сложен, что актёр не способен надеть его в одиночку: в этом ему помогают два специально обученных человека (один находится перед актёром, а другой – за ним). Так, например, костюм в воинском танце китайского происхождения тайхэйраку состоит из 18 разнообразных и сложных элементов (включая головной убор и обувь).

Костюмы бугаку разнообразны по сочетаемости элементов и покрою (в большинстве своем – это платья неяпонского происхождения с круглой горловиной), цвету, типу тканей. С веками влияние на костюмы оказывала эволюция используемой при их создании техники. Для завезённых в Японию танцев левой стороны стандартны одежды красного цвета, для танцев правой стороны – зелёного.

В бугаку используются 22 различные маски, каждая из которых называет танец, а также музыкальную композицию для него. Многие маски окрашены в яркие цвета и изображают утрированное гротескное выражение лица. Одни представляют собой человеческие лица неяпонского типа, другие – образы фантастических существ и морды животных.

Ход представления

Представление бугаку подчинено строгим правилам и канонам. Оно начинается с торжественного неспешного выхода музыкантов и их размещения. Следом на сцену поочерёдно выходят все актёры, участвующие в спектакле, и исполняют короткий танец эмбу (фурихоко) с целью очищения пространства представления. Затем последовательно исполняются гражданские, воинские и динамичные танцы, при этом в каждой группе обязательно попарно исполняются танцы левой и правой стороны, в таком случае первый танец характеризуется как омогаку («благородная музыка»), а второй как тобу («ответный танец»). Завершает действо постепенный уход со сцены его участников.

Спектакль бугаку, так же как и музыка гагаку в целом, подчиняется композиционно-ритмическому правилу дзё-ха-кю, заимствованному из китайских музыкальных теорий, где дзё – вступление, ха – развитие, кю – завершение. Универсальность этого правила в бугаку заключается в том, что здесь принципу подчинены не только музыка и композиция спектакля, но и композиция и темпоритм каждого танца и отдельного движения. Нарастание темпоритма в спектакле и в каждом танце создаёт эффект нарастания драматизма и напряжённости действия. Впервые появившись в бугаку, дзё-ха-кю стал универсальным принципом и для других традиционных театральных форм Японии.


Смотрите также