Анна Буландо
Карма: 727,0
Сегодня в мире насчитывается огромная аудитория поклонников аниме. В одной только Японии около 80 миллионов человек каждый день смотрит аниме по телевизору. Однако даже среди фанатов аниме немногие знают, как именно оно создается. В данной статье мы постараемся приоткрыть завесу тайны над этим интереснейшим процессом.
В сегодняшней аниме-индустрии производственные, телерадиовещательные, издательские компании и продюсеры вместе формируют «производственные комитеты», которые и занимаются созданием новых проектов. Комитет определяет концепцию и структуру сериалов, занимается подбором персонала для работы с аниме и составом исполнителей и решает, каким в итоге будет аниме.
Для того, чтобы составить цельную линию сюжета в сериале, сценаристы прописывают каждый диалог. Аниме-режиссёры проверяют сценарий и правят его. Несмотря на то, что основой для многих аниме стал другой первоисточник (книга или манга), сценаристы нередко создают весь сюжет произведения самостоятельно.
Дизайн персонажей и «меха» (человекоподобных роботов, часто встречающихся в аниме) вручную разрабатывает арт-директор, а колористы решают, какой будет цветовая гамма всего аниме. Все рождённые здесь идеи многократно обсуждаются.
В процессе раскадровки аниме-режиссёры и постановщики визуализируют сценарий, превращая его в серию кадров. Постановка кадра и работа с камерой очень важны, так как они определяют итоговый вид аниме. Это одна из главных основ производственного процесса.
Это этап дальнейшей проработки кадров, определенных на этапе раскадровки. Здесь определяют положение и угол камеры, сочетание сцен, чтобы вместе, одна за другой, они рождали цельную картинку. Позже макет используется художниками в качестве эскиза для кадра.
Сейчас все больше и больше аниме создается путем «обрисовки». Кадры, создающие эффект движения, один за другим обрисовывают по статичной картинке и соотносят по временной шкале. Художник-постановщик координирует работу всех художников, занимающихся обрисовкой, исправляя кадры так, чтобы движения совпадали друг с другом.
На основе статичных кадров рисуются промежуточные, создающие окончательный эффект движения. После проверки, редактирования и одобрения листы с кадрами отправляются на раскраску. Аниме до сих пор в основном рисуют карандашом, и аналоговый формат в его производстве преобладает над цифровым.
Все листы с кадрами сканируются и раскрашиваются на компьютере в соответствии с цветовой моделью и указаниями колористов. Раньше раскраска осуществлялась в основном вручную, однако сейчас, в связи с появлением множества программ, специально предусмотренных для этого, в производстве стала преобладать раскраска на компьютере.
На основе эскизов фона из макетов создается окончательный фон. Частично он рисуется на компьютере, частично – от руки пастелью, красками и другими инструментами. В последнее время фоны часто делают на компьютере с помощью программ для создания 3D графики.
Все материалы: листы с кадрами и фоны – накладывают друг на друга для создания итоговой анимации. В последнее время к этому стали добавлять различные спецэффекты, созданные при помощи компьютерной графики.
Одну за другой, все сцены совмещают и упорядочивают, удаляют всё лишнее между кадрами, получая цельный фильм. Длину фильма определяют ещё на стадии раскадровки, поэтому в аниме-индустрии очень мало таких резких изменений в окончательной версии фильма, как в кинематографе: есть только небольшие поправки.
Для каждого персонажа аниме подбирается свой сэйю – актер озвучивания, который проговаривает все реплики персонажа. У сэйю очень напряжённое расписание, а потому в сериалах часто используют уже ранее записанные реплики. Одновременно с этим процессом записываются музыка и звуковые эффекты.
Дубляж, фоновую музыку и звуковые эффекты накладывают на фильм. Получившееся аниме транслируется по телевидению.
Источник: Toho Gakuen
