История инструмента
В VIII веке в Японию завезли китайский струнный инструмент под названием пипа, который изначально был привезён в Китай из Индии в III веке. Пипа имела грушевидный корпус без отверстий и 4 лада, а играли на ней с помощью большого треугольного плектра, напоминающего по форме лист гинкго. Со временем японцы адаптировали пипу, добавив в неё новые детали. отверстия: два резонаторных отверстия в форме полумесяца и одно, скрытое под струнодержателем. Так появился уже японский инструмент бива, название которому дали благодаря японскому прочтению китайского названия (琵琶).
Интересно то, что с бивой японцы стали изображать Бэндзайтэн — богиню удачи, мудрости и искусств из группы Семи богов счастья.
На биве ради развлечения начали играть аристократы. Владение бивой стало важным навыком придворных – инструмент неоднократно появляется в произведениях литературы и искусства X-XII веков, как, например, в «Повести о Гэндзи». Поэтому биву отнесли к инструментам гагаку – жанру классической придворной музыки, зародившемуся в эпоху Нара (710–794 гг, как раз в тот период, когда китайский прототип бивы появился в Японии). Однако в средневековую эпоху бива эволюционировала и стала не средством развлечения высшего общества, а инструментом для аккомпанемента повествованиям.
Она распространилась среди странствующих слепых монахов, которые путешествовали по Японии и рассказывали истории. Этих монахов прозвали бива-хоси (琵琶法師) – буквально «монахи с бивой». В XIII веке они распространили по стране «Повесть о доме Тайра», или «Хэйкэ-моноготари» – средневековый роман, повествующий о войне кланов Тайра и Минамото. Монахи декламировали произведения под аккомпанемент бивы, поэтому она стала именно музыкальным сопровождением к голосу рассказчика.
В XVI веке самураи княжества Сацума (южная часть острова Кюсю) приняли музыку бива слепых монахов в свою музыкальную практику. Самурайскую этику и рассказы о сражениях выбрали в качестве основных тем для более динамичного вида – сацума-бива. А в следующем столетии уже на севере Кюсю возник ещё один стиль под названием тикудзэн-бива. Его основой стала музыка бива-хоси, смешанная со стилем сацума-бива и другими музыкальными жанрами. Эти два стиля пришли в Токио вместе с местными реформаторами, возглавившими реставрацию Мэйдзи, и стали главенствующими стилями на современной музыкальной сцене на рубеже XIX и XX веков.
В начале ХХ века из-за связи с самурайским сословием музыку бивы адаптировали к национализму императорской Японии, было создано и широко исполнялось множество песен, восхваляющих воинственность и добродетель верности и самопожертвования ради страны. С окончанием Первой и Второй мировых войн, что неудивительно, бива начала терять популярность, и число музыкантов, играющих на инструменте, значительно сократилось. Но в конце 2 тысячелетия биву вновь открыли музыкальные деятели, создающие саундтреки к фильмам, ансамблевую и оркестровую музыку. Сегодня на этом инструменте играют как в классическом, повествовательном формате, так и в инструментальном, как в традиционной музыке, так и в различных популярных медиа.
Разновидности бивы
Главная особенность бивы — далеко расположенные лады, отчего струны подняты высоко над грифом. Такое положение помогает достичь дребезжащего звука, который очень ценят музыканты — савари (触り). Играть на биве можно двумя способами: прикладывая пальцы на лады и между ними, а высота струн создаёт больший спектр звуков от силы нажатия. Примечательно, что бива – первый японский музыкальный инструмент, для которого сохранились самые старые ноты в Японии.
Бива развивалась веками, постепенно распространяясь по всей стране. Она попадала в руки то к одному сословию, то к другому, и каждый стремился адаптировать её под себя, внося что-то новое и таким образом создавая новые виды инструмента. Сложилось пять основных видов: гаку-бива, мосо-бива, хэйкэ-бива, сацума-бива и тикудзэн-бива. Все они отличаются между собой размером корпуса, количеством ладов и струн, размером и формой плектра, целью и манерой исполнения, а также положением инструмента на коленях играющего.
Гаку-бива (雅楽琵琶)
Гаку-бива известная как первая японская бива. Именно этот вид ближе всего к своему китайскому прототипу. Аристократы эпохи Нара и Хэйан стали исполнять на гаку-биве кангэн (инструментальная музыка без лирики), а позже инструмент отнесли к жанру гагаку. В инструментальных ансамблях гаку-бива благодаря возможности исполнителя играть разрозненные аккорды создавала ритм в общей мелодии, а при сольном исполнении могла служить сопровождением к вокалу.
Сейчас на гаку-биве продолжают исполнять музыку, но в основном сольно. При игре музыкант кладёт биву на колени горизонтально, а пальцы прижимает к ладам.
Мосо-бива (盲僧琵琶)
В VII–X веках на юге Кюсю появилось несколько новых видов бивы, которые использовались при пении буддийских легенд и военных историй. Из-за политического и экономического кризиса в то время многие аристократы, владевшие бивой и исполнявшие придворную музыку, в итоге становились буддийскими монахами. Теперь они стали играть на биве во время религиозных и традиционных обрядов и понемногу адаптировать её под свои цели.
Среди таких играющих буддистов стали появлятся слепые монахи (盲僧 мо:со:), поэтому и сам инструмент тоже стали называть мосо-бива. Она самая маленькая по размеру и узкая из всех видов, а лады и дека были съёмные. Всё это нужно было для того, чтобы инструмент можно было легко разобрать и носить с собой в странствиях.
С XIV века музыкальную традицию мосо стала контролировать гильдия слепых музыкантов Тодо-дза. Они платили зарплату самым умелым исполнителям и назначали им ранги. Бива-хоси, которые находились в самом низу иерархии, пришлось зарабатывать самостоятельно иными способами.
Хэйкэ-бива (平家琵琶)
Этот вид бивы появился в эпоху Камакура на фоне угасания популярности мосо-бивы. Инструмент вобрал в себя от гаку-бивы исполнительскую манеру и внешний вид, а от мосо-бивы – мелодии монахов. Несмотря на свою схожесть с гаку-бивой, хэйкэ-бива была гораздо меньше по размеру, и к ней добавился дополнительный пятый лад.
В то время в народе был очень известен военный роман «Хэйкэ-моноготари», и именно от него у нового вида бивы появилось такое название. Бива-хоси только поспособствовали распространению повести по всей стране. Хэйкэ-биву можно было услышать и в храмах, и в общественным местах.
В начале эпохи Эдо (1603-1868 гг.) хэйкэ-бива стала популярной не только у слепых монахов, но и среди высшего света — даже первый сёгун Эдо Токугава Иэясу был большим поклонником этого инструмента. Он дал хэйкёку (так называется музыка, исполняемая на хэйкэ-биве) статус церемониальной музыки, сделав её более изящной, аристократической. Но после упразднения Тодо-дза хэйкэ-бива потеряла былую славу. На начало ХХ века в Японии было лишь 10 исполнителей хэйкёку.
Сацума-бива (薩摩琵琶)
Как уже было упомянуто выше, сацума-бива возникла в конце эпохи Муромати (1336–1573 гг.) на юге Японии и была популярной у самурайского сословия. Дело в том, что слепые монахи имели возможность свободно путешествовать по стране и нередко вместе со своими сказаниями под музыку они передавали полезную для воинов и самурайских кланов информацию. Вместе с важными сведениями монахи передали самураям мосо-биву, которую воины адаптировали под себя. Так, у сацума-бивы завиток на грифе стал массивнее, лады стали располагаться гораздо выше, расстояние между первым и вторым ладом увеличилось, а плектр стал шире.
Все эти изменения были созданы для того, чтобы добиться более громкого и «мужественного» звука. На музыку сацума-бивы повлияли конфуцианство, буддизм и, конечно же, учения бусидо. Нередко на сацума-биве играли во время сражений для того, чтобы повысить боевой дух воинов. Да и для того, чтобы играть на сацума-биве, нужно было самурайское терпение и выдержка: из-за особенностей этого инструмента музыканту приходилось сильно зажимать струны, чтобы извлечь звук, а держать такой широкий плектр было очень неудобно.
В XIX веке после ликвидации сословия самураев бывшие воины переезжали в Токио и привозили с собой сацума-биву. Так она распространилась не только в столице, но и по всей Японии: даже император Мэйдзи любил играть на этом инструменте. Из-за связи с военным духом, традицию переняли солдаты, но после поражения в войнах ХХ века популярность сацума-бивы упала. Хоть и этот инструмент считался исконно мужским, но возрождением традиции сацума-бивы занялись не только мужчины, но и женщины. Новый, более утончённый стиль исполнения быстро возродил известность сацума-бивы и сейчас её вновь взяли на «вооружение» современные композиторы.
Тикудзэн-бива (筑前琵琶)
Из мосо-бивы развился ещё один вид инструмента, уже на севере острова Кюсю. В конце XIX века после ликвидации Тодо-дза монахам пришлось зарабатывать самостоятельно и они искали новые пути этого заработка. Многие из них начали исполнять непотребные песни, что очень сильно не понравилось монахам Татибане Кёкуо и Цурусаки Кэндзё. Вместе с исполнительницей на сямисэне Ёсида Такэко, которая работала в квартале красных фонарей, они создали новый вид бивы. Своё название он получил в 1899 году, по названию района создания – Тикудзэн. В то время монахи привезли такую биву в столицу и стали распространять среди обычного населения.
В эпоху Мэйдзи тикудзэн-бива утвердилась как инструмент во многом для женщин из-за его некой схожести с сямисэном: струны настраивались так же, как и у сямисэна, а бива при игре лежала на коленях диагонально, тоже подобно сямисэну. Звук тикудзэн-бивы гораздо мягче в сравнении с грубой звонкой сацума-бивой. Корпус изготавливают из мягкой древесины, между первым и вторым ладами нет такого большого расстояния, как у сацума-бивы, а пальцы зажимают струны не на ладах, а между ними. Всё это давало более плавный и нежный звук и усиливало савари. А во второй половине ХХ века у тикудзэн-бивы появилась ещё одна, пятая струна, и в современной музыке именно пятиструнная тикудзэн-бива пользуется большей популярностью.
Бива с течением времени играла самые разные роли, в зависимости от исполнителя и произведения. Сейчас бива может позволит играть как и динамичные эмоциональные мелодии, так и нежно и размеренно. Именно выразительность бивы и делает её уникальным инструментом с по-настоящему японским духом, который переносит слушателя в атмосферу старой Японии. И очень не хотелось бы, чтобы бива была забыта спустя ещё несколько столетий, потому что такую музыку утратить нельзя.
Источники: 大人倶楽部, 薩摩琵琶土玄海, 田代旭美, 筑前琵琶日本橘, Yabai, Japanese Traditional Music
