История появления искусства
Слово 生け花 икэбана состоит из двух иероглифов: 生 «жить, рождаться» и 花«цветок». По названию понятно, что при составлении композиций используются только живые цветы, а не гербарии, как иногда считают.
Японцы известны своим особенно внимательным отношением к природе. Ещё до появления икэбаны как искусства считалось, что в растениях и деревьях могут обитать синтоистские боги ками. Ками могли поселиться в 依り代 ёрисиро — природном объекте необычных форм или размеров, который обвязывали верёвкой しめ縄 симэнава.
Ёрисиро в Юки-дзиндзя, Киото: большой кедр
Непосредственно на цветы японцы обратили внимание благодаря буддизму, принесённому в Японию в VI веке. Согласно буддийскому обычаю, цветы ставили на алтарь умершего, чтобы почтить его.
Буддистская традиция возложения цветов и синтоистское внимание к природе долгое время сосуществовали вместе. Лишь в XVI веке они объединились в одно искусство 華道 кадо: «искусство составления цветочных композиций», или дословно «путь цветка». Понятие «путь» вновь отсылает нас к буддийской коннотации: вспомним 茶道 тядо:, «искусство чайной церемонии», 剣道 кэндо: «искусство фехтования на бамбуковых мечах», 弓道 кю:до: «искусство стрельбы из лука» и многие другие. Сейчас японцы так и называют составление икэбаны: 華道.
Что понадобится для составления композиции?
Ваза. В зависимости от стиля, про которые мы ещё поговорим, вазы могут различаться по форме, но общая их черта — непрозрачность или как минимум мутность. Чтобы не думать лишний раз о красивом срезе стеблей цветов, который сделать очень трудно, ёмкости обычно берут непрозрачные и не очень разукрашенные, чтобы они сильнее оттеняли красоту цветов. Материал может быть разный: керамика, бамбук, дерево, металл или стекло.
Наколка, или 花留め ханадомэ, кладётся на дно вазы, и на неё насаживают цветы, чтобы они не заваливались и не касались краёв вазы (в некоторых стилях это важно).
Наколка, или 花留め
Помимо ханадомэ используются и другие инструменты для придания композиции статичности: различные утяжелители, подставки, пластик, ткань.
Конечно же, понадобятся ножницы и, собственно, сами цветы!
Специальные ножницы для срезания цветов для икэбаны
Теперь, вооружившись необходимым, посмотрим, кто, когда и как создавал цветочные ансамбли и выберем понравившиеся…
Школа Икэнобо: стили Рикка и Сёка
Икэнобо — фамилия династии настоятелей храма Роккаку-до, Киото. В VI веке первому его настоятелю, Оно-но Имоко, принц Сётоку Тайси поручил последовать китайскому обычаю каждый день делать цветочные подношения умершим. С тех пор этот обычай и закрепился.
Оно-но Имоко жил в хижине у пруда, за что его и прозвали 池坊 икэ-но бо: «монах у пруда». До самой своей смерти он делал цветочные подношения, этим же занялись его наследники, которых называли так же, и со временем прозвище превратилось в название рода.
В начале XVI века украшения в виде цветов стали постепенно терять свою первоначальную религиозную функцию. Теперь аристократы могли украсить цветами внутренность дома необязательно с целью почтить умерших. Более того, икэбана, которая изначально была исключительно мужским видом искусства, теперь стала доступна и женщинам. Тогда-то, в 1542 году, и сформировалась школа Икэнобо. Её последователи творили в так называемом стиле 立花 рикка, дословно «стоячие цветы».
Согласно стилю Рикка, цветы должны были стоять прямо, как бы стремиться ввысь, не касаясь краёв вазы. То, что все цветы были собраны вместе, в один пучок, в композиции символизировало единство людей. Для составления композиции использовались ветки кедра, сосны или бамбука в качестве основы, а вокруг них ставились цветы.
Другой стиль, 生花 сё:ка, родился на основе стиля Рикка. Цветы здесь тоже должны были стремиться вверх, но композиция упростилась, стало меньше составляющих, поэтому стиль вскоре обрёл популярность.
Влияние Дзен: стили Нагэирэ и Тябана
В XIII веке в Японии стал распространяться дзен, пришедший в Японию из Китая. Новое буддистское учение распространилось среди сёгуната, в монастырях стали зарождаться разнообразные искусства или «пути».
Сэн-но Рикю, основоположник дзенской чайной церемонии, тоже «приложил руку» к цветам, и именно с его подачи зародился стиль-противопоставление строгим стилям Рикка и Сёка — стиль 投げ入れ нагэирэ.
В отличие от прошлых стилей со строгими правилами, стиль Нагэирэ, дословно «бросить цветы в вазу», был более свободным. Растения продолжали ставить в высокие вазы, но теперь цветов можно было добавить больше, композиции становились пышнее, разноцветнее. Традиционным мотивом стиля Нагаирэ считались ирисы.
茶花 тябана, изначально входившая в нагэирэ, постепенно выделилась в отдельный стиль. Она-то и стала самой наглядной эмблемой дзена: простота и сосредоточенность на состоянии духа выражались в минимализме, обычно достаточно было одного цветка в вазе.
Школа Мисё
Она выделилась тем, что помимо цветов, традиционных сосны и бамбука последователи стали использовать и другие природные материалы: сухие ветки или осенние листья.
Школа Охара: стиль морибана
В конце XIX—начале XX в. Япония открылась для иностранцев, много товаров производили на экспорт, но и большое количество ранее невиданного приезжало из-за моря и в саму Японию. Вдохновлённый яркими, впервые увиденными цветами, мастер Охара Унсин стал включать их в свои цветочные композиции. Таким образом в 1912 году была создана наиболее известная на сегодня школа Охара, благодаря которой зародился стиль 盛り花 морибана, наиболее используемый сегодня.
Всё ниже опускались края вазы, и вот наконец сосуды стали совсем плоскими. Более того, впервые именно в стиле морибана стали использовать упомянутые выше наколки, на которых стояли цветы. Да и сама форма установки цветов стала более свободной, возможно, сказалось европейское влияние.
Школа Согэцу: уже не цветы?!
Созданная в 1926 году мастером Тэсигахарой Софу школа, комбинировала стиль морибана и стиль нагэирэ. И да, они и вправду были первыми, кто стал включать в композиции совсем уж не похожие на цветы предметы, например, гальку, верёвки, перья, металлические проволоки и многое другое.
Мы назвали только несколько самых главных и самых известных школ икебаны. Однако в последнее время их стало появляться всё больше. Если зайти на статью 華道 в японской Википедии, то в разделе «Стили» можно увидеть около шестидесяти наименований!
Философия «Пути цветка»
Как уже упоминалось, именно благодаря японскому особенному отношению к природе икэбана прижилась и так развилась в этой стране. Изначально в буддийской традиции считалось, что цветы — это посредники между духами предков и людьми. Цветы связывали тот мир и наш, свет и тьму, небо и землю. Однако чем старше становилось искусство, тем более философское и абстрактное значение приобретали цветочные композиции.
Почему же для композиций использовались живые, только что срезанные цветы? Икэбана являлась не просто воспроизведением естественных форм или копированием мира вокруг, а изображением цветка в бесконечности, в непрекращающемся, текущем времени. И даже если цветок уже завял, в другом-то мире он переродился и продолжал цвести!
Очень важен и сам процесс составления композиции. Существует несколько параметров, на которые необходимо обращать внимание. Например, подчёркивать линии, форму каждого цвета. Уделять внимание сконцентрированности цвета в одном месте, таким образом направляя внимание зрителя. Важны и цветовая гамма, и контрастность, и фон. Композиция следует идеям дзен: подчёркивается важность пустоты, создающей так называемый ритмический ряд.
Сегодня икэбана давно уже распространилась за пределы Японии. В Европе искусство составления цветочных композиций считается целительным для души. Существуют курсы арт-терапии, на которых со стрессом справляются с помощью близости природы, наблюдая, прикасаясь к растениям и цветам, чувствуя их запах и размышляя о безостановочном течении времени. Наверное, японцы уже давно заметили это свойство цветов, создав столь необычное искусство составления икэбаны.
Источники:
C. B. Замрий «Создание и созерцания: Икебана как одна из медитативных практик в постижении единства всего сущего»
Копытин А. И., Чжоу Т. Й. «Икебана как отражение культурной традиции Японии и Восточной Азии»
Нелидова Ю. М. «Первая школа икэбаны икэнобо и формирование основных стилей икэбана»
