Искусство японской керамики: нэрикоми и нэриагэ

История

Для начала мы немного расскажем об истории происхождения этого искусства, его истоках и странах, где оно получило наибольшее развитие. Технологии смешивания цветных глин впервые были применены в Египте около 2000 года до н.э. при создании амулетов и фигурок, цвет которых мог варьироваться от светло-голубого до тёмно-зелёного. Подобный эффект достигался благодаря смешиванию оксида меди с цветными глинами.

Двигаемся ближе к Японии — в Китай. Во времена правления династии Тан (618-907 гг.) китайские гончары с помощью ручной лепки, смешивания разных глин, гончарного круга и низкотемпературного обжига со свинцовой глазурью создавали глиняные изделия с живописными и неповторимыми узорами. А мастера династии Сун (960-1127 гг.) в течение нескольких веков окрашивали фарфор оксидом железа, создавая разнообразные узоры из пластинок и прочих элементов.

Приёмы работы с цветными глинами были заимствованы Японией в начале XX века. На их базе были созданы две техники: нэриагэ (練上手) и нэрикоми (練り込み), которые затем привезли в Европу и Америку во времена движения Мингэй за возрождение национальных ремёсел в 1920-х гг.

Сходства и различия нэрикоми и нэриагэ

Как это часто бывает, в названиях данных техник изначально была заложена их суть. Слово 練り дословно означает «замешивание» (например, теста или в нашем случае глины). Второй компонент 込む привносит значение направленности действия «внутрь», «вглубь». Нэрикоми, таким образом, означает процесс смешивания глины двух и более цветов, при котором глиняные пласты нарезают и укладывают друг в друга, формируя необычные текстуры и узоры, в результате чего получается цельный блок глины, состоящий из множества слоёв. Выглядит это примерно так:

Как и показано на схеме, единый блок, сформированный из слоёв серой и голубой глины, нарезают на тонкие пластинки, которые впоследствии буквально вдавливают в будущее изделие с помощью специальной скалки.

Что же касается нэриагэ, компонент 上げ указывает на протяжённость действия вверх, другими словами, данная техника предполагает работу с гончарным кругом, на котором глину раскручивают и вытягивают вверх, в результате чего на поверхность изделия выступают контрастные волнообразные полосы.

Сходство обеих техник заключается в том, что материалом для будущего керамического изделия служат несколько видов глин разных цветов. Натуральными являются красная, белая, бежевая и чёрная глины. Впрочем, желаемого цвета можно добиться и с помощью специального красителя. Созданные в техниках нэриагэ и нэрикоми изделия зачастую не требуют какого-либо дополнительного декорирования, однако для того, чтобы изделие выглядело более сложным, мастера могут добавлять всевозможные рельефные прорези, которые обнажают глубокие слои глины. Кроме того, в качестве декора также может использоваться цветная глазурь, придающая изделию глубокий цвет и дополнительный блеск.

Керамическое ремесло и современность

Сейчас одним из наиболее известных мастеров техники нэрикоми является Эйдзи Мурофуси, гончар родом из города Фудзиномия, префектуры Фудзиока. В 2006 году он основал гончарную студию «Fiori», в которой не только творит сам, но и позволяет творить всем желающим во время собственных мастер-классов.Кроме того, Мурофуси является постоянным членом Японской ассоциации ремёсел и автором многих работ для журналов и книг по керамике.

«В последнее время керамика нэрикоми приобретает всё большую популярность, она представлена на многих художественных конкурсах и выставках, а также в гончарных мастерских, — пишет мастер на главной странице своего сайта, — мы считаем, что распространение техники нэрикоми связано с тем, что люди действительно наслаждаются уникальностью изделий, выполненных в этом стиле». И ведь с ним трудно не согласиться: не так просто оставаться равнодушными, глядя на преисполненные утончённости изделия мастера.

Эйдзи Мурофуси, фарфор нэрикоми, «Водопад»
Эйдзи Мурофуси, фарфор нэрикоми, «Невинный сапфир»

Искусство изготовления керамики из нескольких видов глины, как мы уже упоминали, существует во многих странах, и сегодня мы рассказали вам о его развитии в Японии. В последнее время оно становится особенно популярным, и кто знает, может, ваша любимая ваза тоже создана в одной из этих техник?

0 комментариев
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии
Войти через почту
Регистрация через почту